Floripa na Foto 2010

Eder Chiodetto no Floripa na Foto 2010

2010-06-16T11:35:00.000-07:00

Eder Chiodetto concedeu entrevista ao acadêmico João Salgado após palestra no Floripa na Foto 2010. Ele sintetizou o tema de sua palestra. Acompanhe o vídeo!

Floripa na foto realiza encontro de produtores culturais

2010-05-26T12:44:00.000-07:00

Estavam presentes na reunião, as organizadoras do Floripa na Foto Lucila Horn e Lu Renata e um dos grandes nomes da fotografia em Florianópolis, Edu Lyra.

O objetivo do encontro foi o de idealizar mais eventos de fotografia, voltados para os profissionais, no Estado – principalmente na capital. Lyra afirmou que grandes fotógrafos se formam aqui, mas, por falta de mercado e interesse público, vão para outros estados e países, onde conseguem se consagrar no meio da fotografia.

Os hábitos culturais dos catarinenses têm se redirecionando ao longo dos anos. Teatros, festivais, mostras culturais e cinema nacional, que antes eram consumidos apenas pela elite, já começam a fazer parte do roteiro cultural dos catarinenses.

Durante a conversa, muitas idéias para novos encontros surgiram. Meios de abordagem, parceiros, público alvo, possíveis locais e serem ocupados. Mas o mais importante, o que ajuda a dar o pontapé inicial no desenvolvimento dos projetos, nós não temos: políticas públicas que, efetivamente, funcionem. Nem a instituições destinadas à cultura têm grande interesse em financiar mostras profissionais – ou abertas ao grande público – de fotografia, artes plásticas, enfim. Muito tempo antes de as mostras acontecerem, a equipe que se encarrega de organizar estes eventos, tem que entrar em editais de diversas instituições, para ter tempo suficiente de arrecadar os recursos necessários para pôr em prática os projetos.

Lucila e Lu Renata vão, este final de semana, com a Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil, para Brasília, na busca por maior auxílio do Ministério da Cultura para a realização destes festivais.

Então, ficou combinado assim, ao longo do ano, novas parcerias serão buscadas. Ainda haverá muitos encontros, com o propósito de definir qual o próximo passo a ser dado, para que a fotografia profissional ganhe espaço e reconhecimento aqui no Estado.

Foto: Kauana Pereira

A fotografia documental e Felipe Prando

2010-05-26T09:45:00.000-07:00

Haviam apenas 16 pessoas na sala quando Felipe Prando começou sua oficina sobre fotografia documental. A oficina que durou 2 dias trouxe discussões sobre o tema como com qual linguagem trabalhar e reflexões sobre o comportamento contemporâneo. Para Prando o importante é registrar.

Felipe contou sobre suas experiências cotidianas, como começou a fotografar e o porque dessa linha na hora de registrar. Quando perguntado se conseguia sobreviver da fotografia, o artista foi direto. "Não. Conheço gente que consegue, mas eu nunca consegui. Eu sobrevivo de cursos e palestras, mas não da fotografia", declarou.

Através de seu discurso prolongado, Felipe conseguiu mostrar para o público presente em sua oficina como é importante ter gosto pelo que faz e como é fundamental conhecer o que se está fotografando. "Fotografar não é simplesmente ir até o local e bater uma foto. Tem que ter vivênci, conhecer a história do que está fotografando e principalemente saber como irá expôr sua arte", ensinou.

A oficina de Felipe Prando foi até o último dia do Floripa na Foto 2010.

Walter Firmo em Ortografias Fotográficas

2010-05-24T13:26:00.000-07:00

O workshop ministrado por Walter Firmo occoreu nas tardes dos dias 18,19 e 20 de maio, no evento Floripa na Foto. A temática do curso era sobre a interação entre literatura e fotografia. Ressaltando a importância da poesia estar presente na fotografia

No primeiro dia ocorreram as apresentações, dos participantes e de Firmo, que posteriormente apresentou uma seleção de slides de fotos e as analisou. Ainda, utilizou música e texto para exemplificar o conteúdo do workshop. No segundo dia os participantes prestigiaram a paisagem da praia de Santo Antônio de Lisboa e Sambaqui. Nesta tarde o objetivo era de que se fizessem fotos em cima de algum texto. Das fotos capturadas, os participantes deveriam selecionar 10 para serem apresentadas no dia seguinte. No terceiro e último dia, os participantes apresentaram sua seleção de fotos. Firmo selecionou 5 fotos das escolhidas pelo participante.

Além disso, fez a análise das fotos e pediu para que o grupo selecionasse, de suas fotos, as cinco melhores. Houve, no final da tarde, a entrega de certificado aos participantes.

Confira no vídeo a entrevista com Walter Firmo.

Direitos de quem produz uma imagem

2010-05-23T19:54:00.000-07:00

Que José Roberto Comodo é fotógrafo, advogado, dono de escola e professor de fotografia, eu já sabia e por isso pensei que ia chegar na palestra e encontrar uma pessoa séria, sentada atrás de uma mesa e falando de leis, leis e mais leis. Mas, ao chegar pude perceber que eu estava completamente enganada, o palestrante e as quase 200 pessoas que lá estavam logo ficaram super à vontade, ele conduziu uma palestra bem didática, com uma linguagem simples PowerPoint bem leve.

Logo todos na platéia sentiram-se como se estivessem assistindo um professor já conhecido, participando com perguntas o tempo todo. Assim foi a apresentação de Comodo, que com muita naturalidade mostrou alguns cases deixando bem claro que, o que você cria é seu, não é preciso registrar, mas se for preciso você terá que provar que aquela foto é sua.

Comodo deu exemplo de uma história que todos acharam interessante, sobre uma senhora com mais de 80 anos procurou um advogado para tentar se aposentar, pois já não tinha idade para trabalhar estava sem dinheiro. O advogado procurou saber o que ela havia feito, onde ela tinha trabalhado e descobriu que ela nunca havia trabalhado de carteira assinada. Só que, quando ela disse que quando tinha 18 anos foi garota propaganda da Gina e teve sua foto estampada nas caixinhas dos produtos daquela marca. O advogado viu ali uma oportunidade de ajudá-la. Mesmo que você venda a sua imagem, você ainda tem direito a 5% do que a pessoa ou empresa ganhou com ela. Por isso a senhora (garota propaganda dos produtos Gina) ganhou 1 milhão e meio de reais pelo uso de sua imagem durante mais de 50 anos.

Ele contou também uma situação que ocorreu com seu amigo Germano Schur, que tirou uma foto de um resort enquanto passou férias e depois postou no Google earth, 2 anos mais tarde ele viu sua foto em uma publicidade do resort em uma revista de turismo. Resultado, ele ganhou alguns mil $$ e a agência teve que publicar p anúncio novamente com os créditos de imagem.

Cômodo disse que, se 51% da renda da pessoa vem da fotografia ela é um fotógrafo profissional, aquilo que é produzido tem direito protegido por 70 anos e se alguém usar ela tem 3 anos para reclamar.
O simpático palestrante finaliza com a frase “O fotógrafo deve saber que é apenas um instrumento, não deve se culpar e nem se vangloriar”.

O fotógrafo 100% natureza

2010-05-23T19:11:00.000-07:00

O fotógrafo Fábio Colombini tem uma relação com a natureza, não apenas de profissionalismo e amor, mais também de espiritualidade. O que ele sente vai muito além do que podemos imaginar, ele encontra Deus na natureza e não soube nos explicar, pois mesmo que ele tentasse não iríamos entender.

Durante toda a palestra ele procurou nos mostrar cada detalhe de seu trabalho, onde ele tirou aquela foto, em qual situação, que tipo de lente usou e iluminação, enfim cada recurso utilizado por ele em busca da foto perfeita.

Colombini alerta que, o fotógrafo de natureza tem que estar ciente que está sempre exposto ao perigo, pois corre o risco de ser atacado por um bicho ou picado por um inseto. Por sua sorte o único problema que teve até hoje foi com carrapatos. Uma dica que ele deu é que um bom fotógrafo tem que ter paciência e criatividade, isso ele mostrou que tem de sobra.

Em tópicos no PowerPoint ele explicou que a fotografia leva em consideração a ciência, educação, formação de opinião, relações públicas, arte, turismo e terapia. Também o fotógrafo de natureza tem que ter amor, paciência, humildade, técnica, biologia, curiosidade, idealismo, condicionamento, adaptabilidade, acuidade visual, intuição, planejamento e dom.

Para ele uma das dificuldades de um fotógrafo é que em quase todas as famílias têm uma máquina fotográfica onde nem todos são bons fotógrafos, e isso acaba desvalorizando a profissão.

Em busca do inusitado

2010-05-23T08:44:00.001-07:00

A palestra e workshop de Evandro Teixeira aconteceram no dia 18/05 e no dia 19/05 pela manhã. No primeiro dia a sua palestra iniciou as 9h da manhã com um documentário chamado "Instantâneos da Realidade" que conta a história e mostra várias fotos de Evandro. Nesse vídeo vários jornalistas, fotógrafos e a família de Evandro comentam sobre seu trabalho e sua trajetória nesses 50 anos de profissão. Sebastião Salgado, um fotógrafo renomado, fala no doumentário que as fotografias de Evandro são profundamente nacionais.

Depois ele teve uma bate-papo com as 22 pessoas que estavam no local. Contou suas experiências, como a do Golpe Militar no Chile, onde viu vários jovens mortos jogados como animais, onde também muitos jornalistas foram mortos pois tudo era censurado e se fizessem matérias que os denunciavam eram presos e torturados, alguns até a morte. Evandro também falou da profissão hoje como fotógrafo, pois antigamente era enviado uma equipe para cobrir um acontecimento e hoje os jornais não enviam mais jornalistas pois existem agências que mandam fotos e notícias em tempo real e o custo é muito menos. Porém ele afirma "temos que acreditar na profissão, estudar e correr atrás. O importante é fotografar e acreditar no seu trabalho."

Quando questionado por uma participante ele pudesse salvar alguém ou fazer uma foto, Evandro responde que o médico está ali para salvar e ele para fotografar. "Sei que é uma resposta rude, mas é a verdade". Conta também que ele perdia o medo porque pensava sempre no resultado.

O workshop aconteceu na tarde do dia 18. Evandro tinha planos de fotografar em lugar aberto, porém com a chuva em Florianópolis naquele dia, os participantes tiveram que ir até o Mercado Público no centro da cidade, pois lá conseguiriam ficar em uma parte fechada. Na chegada ao centro ele explicou aos alunos que gostaria que tirassem fotos inusitadas do cotidiano, mas deixou os alunos livres para fotografar o que quisessem. Depois marcou um lugar para se encontrarem e logo após cada um foi para um determinado lugar escolhido por eles mesmos.

Das 15h às 16h30 os alunos do workshop puderam testar suas habilidades e como é a vida de um fotógrafo de encontrar algo inusitado inclusive em dias de chuva. Evandro pediu que cada um escolhesse 5 fotos para no dia 19 pela manhã, o grupo analisassem juntos as fotos. Nesse curto período Evandro pode contar suas experiências e mostrar aos alunos que é preciso paciência para fazer uma boa foto.

Fotos: Poliana Pallaoro

Imagem e pensamento em antropologia

2010-05-21T19:50:00.000-07:00

Após uma semana de palestras, seminários, oficinas e workshops. O Floripa na foto 2010 como não poderia deixar de ser fechou com chave de ouro.

A dobradinha entre Etienne Samain e Fabiana Bruno não poderia ter sido mais acertada, falando sobre imagem e pensamentos em antropologia. A palestra começou com entrega de prêmios aos vencedores do concurso de fotografia em comemoração aos 45 anos da UDESC e do evento Floripa na foto 2010. Etienne começou abordando sobre o que era a sua pesquisa e como ela se desenvolveu.

Por não falar português e manter o seu sotaque francês ele falou pouco, mas antes disso mostrou fotos das suas pesquisas sobre imagem e pensamentos em antropologia, mostrando toda a trajetória das fotos que por muito ficaram esquecidas, mas sempre vivas lá no fundo do baú, como quase todas as casas têm, aquelas fotos de família que passam por varias gerações, relembrando vários momentos de toda uma vida.

Logo depois Fabiana Bruno deu um apanhado geral sobre o assunto, como se deu e que características abordam sua pesquisa. Trabalho, resumidamente, de perspectiva e entrada em baús fotográficos.

Aquilo que guardamos no decorrer da vida. Trabalhando, principalmente, com pessoas idosas, e com o panorama existencial dessas pessoas. Relembrando as histórias de vida e Indo além dos depoimentos. Com ajuda de cinco idosas, e remexendo em suas historias, Fabiane e Etienne foram ressuscitar memórias que já não de faziam presentes e que hoje, com essa pesquisa fotográfica ira perdurar por varias gerações das famílias e na historia de vida delas. Com isso O Floripa na Foto teve seu encerramento aplaudido e despertando a espera pela sua próxima edição.

Foto: Sérgio Oliveira

A seriedade e experiência de Boris Kossoy

2010-05-21T16:58:00.000-07:00

“O mundo das imagens é um mundo em si mesmo, caminha paralelo ao mundo real”. Essa foi uma das várias frases de impacto que o fotógrafo Boris Kossoy disse ao longo de sua palestra, realizada nesta quinta-feira (20), às 19h, no auditório do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, durante o Floripa na Foto 2010. Dividida em duas partes, a palestra de Kossoy foi praticamente uma aula de fotografia. Na primeira, o fotógrafo abordou de maneira enfática sua percepção da fotografia e do “fazer fotografia”. Sua abordagem foi séria, pesada e exigiu a atenção de todos que estavam no auditório para compreender e decifrar suas experiências adquiridas ao longo de aproximadamente 50 anos.

Kossoy iniciou falando da técnica, seguido da teoria e da prática. Durante todo o tempo o fotógrafo mostrou que acha imprescindível que as pessoas compreendam o papel cultural da fotografia e suas mensagens, e não apenas a admirem como uma bela imagem. Em aproximadamente uma hora dessa primeira parte chamou a atenção a concentração do público que assistia atento às opiniões e técnicas fotográficas de Kossoy. A estudante de teatro, Fernanda Ribeiro, disse admirar o trabalho do fotógrafo há algum tempo. “A seriedade com que ele trata o tema nos faz entender que realmente a fotografia vai muito além do papel e da imagem. Para quem gosta do assunto, vale a pena estudar o acervo de Boris e suas obras publicadas”, comenta. Para compreender o que Fernanda falava, a segunda parte da apresentação foi especial. Kossoy exibiu diversas imagens captadas ao longo de sua carreira. As mais presentes faziam parte de séries como “Cartões anti-postais”, “Viagem pelo fantástico” e “New York I, II e III”. No meio de tantas exibições eis que surgiram algumas imagens com a presença de um personagem criado pelo fotógrafo. Segundo Kossoy, Sr. Américo é uma espécie de alterego, que ele inseria em alguns de seus trabalhos por meio de montagens fotográficas.

Em poucos momentos da noite houve descontração da parte do ou do público e no final da palestra foi aberto espaço para perguntas. Algumas pessoas arriscaram indagar Boris, porém timidamente, não sei se pelo seu ar sério ou pela simples insegurança de estar diante de um grande profissional. Por fim, perto das 22h a noite de Boris chegou ao fim, mas antes, em algum momento de sua apresentação ele citou uma frase de Pierre Francastel “Existe um pensamento plástico, diferente do matemático, do físico, do biológico ou do pensamento político. Entre outras características específicas, o pensamento plástico possui a de utilizar um meio, um suporte não-verbal. Essa característica faz dele uma das três grandes faculdades do espírito humano; as outras duas, são o pensamento verbal e o pensamento matemático”.

Foto: Mariana Blessmann

Da uma olhada em um dos Making Ofs de Kazuo Okubo

2010-05-21T15:46:00.000-07:00

Esse foi o vídeo que ele passou na palestra no Floripa na Foto. Mas Atenção! As imagens podem ser consideradas fortes para os mais conservadores, puritanos e para aqueles que não consideram o trabalho do cara como Arte. O Vídeo trata-se da produção do ensaio fotográfico De Todas as Formas. O vídeo é da página dele no site Holofotes. Lá você também poderá conferir outras fotos de Kazuo.

Ache outros vídeos como este em Holofotes.com

Kazuo Okubo 2 horas não são suficientes

2010-05-21T15:25:00.000-07:00

No post de ontem narrei um pouco a trajetória de Kazuo Okubo. Fotógrafo renomado de Brasília. Hoje foi a vez dele aqui no Floripa na Foto. Gostaria antes de tudo abrir um parêntesis (O Cara é Sensacional). Retornando, o fotógrafo com ascendência oriental começou a fotografar socialmente em Brasília aos 15 anos, seu primeiro trabalho foi fotografar um velório de alguém da alta sociedade. De lá para cá muita coisa mudou. Hoje a fotografia e a informação é muito mais disseminada. Kazuo avisa para aqueles que quiserem se arriscar na profissão: “ O fotógrafo hoje é um generalista” pois além de fotografar pessoas, ele deve fotografar moda, lugares, objetos, arquitetura. Para ele não é uma profissão fácil, “embora muitos vejam glamour em um clic, há muita produção e dor de cabeça por de trás de tudo” desabafou Okubo.

Kazuo tem atualmente 50 anos, 35 de carreira, casado pela segunda vez e pai de três filhos, considera-se um workaholic. Disse não recusar trabalho. Afirmou em sua palestra que tudo que ele comeu na vida até hoje, veio da fotografia, já que quando nasceu o pai era fotógrafo.

A maior parte de sua renda hoje se origina da fotografia publicitária. Kazuo conta que às vezes se sente fazendo pedaços, já que na publicidade o que ele fotografa é a idéia de um diretor de arte, que por sua vez ouviu o pedido de um cliente. Mas bem humorado disse não sofrer mais por isso. No entanto podem chamá-lo de conservador, pois segundo suas palavras, afirma não tratar nenhuma de suas fotos.” Nasci um fotógrafo, não um editor de imagens, para essa função conto com alguém muito bem pago”.

Com uma inquietação típica do empreendedor oriental, está envolvido em vários projetos mas nunca se deixa abater caso algo saía fora do previsto. Bem humorado afirmou que quando as nuvens negras se aproximam é hora de tomar um anti-depressivo, fazer uma terapia e seguir em frente. (Neste momento a platéia caiu na gargalhada)

Atualmente ele está envolvido no seu próximo projeto, supersticioso, talvez, não deu muitos detalhes. Considera-se um voyeur e adora fotografar o nu, uma da suas exposições mais comentadas é De Todas as formas. Cauteloso, segue algumas regras ao realizar trabalhos desta natureza: Regra número 1 segundo ele é não tocar nas pessoas, os modelos sem roupas já estão naturalmente desprotegidos, o toque neste momento pode causar um desconforto ainda maior e se for mal interpretado gerar muita confusão.

Na última vez que viajou a Paris o fotógrafo descobriu que na cidade havia mais de 25 galerias dedicadas a fotografia. Por esta razão resolveu criar em Brasília a primeira galeria de Fine Art do Centro-Oeste A Casa da Luz Vermelha. Muito sincero disse que desde a abertura (Novembro de 2009) até hoje não vendeu nada. No entanto Kazuo acredita que esse pode vir a ser um mercado promissor no Brasil, assim como na Europa. E acrescenta que um dia parte do seu trabalho autoral sairá de seu HD direto para a casa de alguém.”Me considero um otimista, vejo uma luz no fim do túnel, alguns dizem ser um trem (risos), mas eu insisto: é uma luz!.

Foto: Kazuo Okubo

André Teixeira e o fotojornalismo atual – 20/05 – 16h

2010-05-21T12:07:00.000-07:00

André Teixeira, jornalista formado pela Universidade do Rio de Janeiro, fotógrafo do Jornal O Globo e das Revistas Magazine e Foto Imagem foi um dos palestrantes do Floripa na Foto 2010.

No dia 20 de maio, ás 16 horas, André Teixeira comentou sobre “Os desafios do Jornalista no Século XXI”.

Ilustrando com fotografias tiradas por ele, contou momentos marcantes da carreira e o quanto é importante a autonomia do foto jornalista é importante para se ter um bom resultado.

Para André Teixeira a concorrência delimita o espaço e conseqüentemente o trabalho. Para conseguir sobreviver dentro de uma profissão tão concorrida quanto o jornalismo é preciso buscar um olhar diferente. “Todos fazem fotos institucionais, para ter sucesso é preciso inovar”.

Segundo ele quando as coisas dão errado é preciso encontrar uma solução. “O jornalista que está começando tem que apresentar resultados, problemas já se tem muito” – afirma.

Respondendo a muitas perguntas feitas pelos participantes ele afirmou que é preciso ter respeito a quem é fotografado. “Se a pessoa envolvida pedir, eu não clico” – conta.

Para ele mais importante que saber fotografar é preciso sorte. André contou que muitas vezes uma foto tirada por celular é primeira capa.

Rio de Janeiro

André Teixeira é um renomado fotógrafo do Jornal O Globo. Questionado quanto a situação do foto jornalista em uma cidade violenta como o Rio de Janeiro ele diz que a situação melhorou muito. “Depois do Tim Lopes, a gente só vai para a área de risco com a cobertura da polícia. O risco continua. Muitas vezes é preciso trabalhar com colete a prova de bala e carro blindado. Precisa de negociação”. – contou.

O preço da foto

Quem trabalha há mais de 20 anos com jornalismo já passou por várias fases da profissão, principalmente no mercado de trabalho.

André contou que o jornalista antigamente não tinha muitos direitos quanto a foto era vendida. Toda a verba era lucro do jornal, mas de uns anos para cá a coisa mudou. “Hoje recebo de 17 a 22% por fotografia” – explicou.

O fim do jornal impresso

Quando questionado sobre o fim do jornal impresso, André Teixeira disse que acredita que o jornal de papel não vá acabar. Segundo ele, todas as mídias enfrentaram problemas e superaram e o mesmo deve acontecer com os jornais. “As mídias estão se adaptando. O jornalismo impresso tem que se aprofundar, essa é a solução” – opinou.

Foto de André Teixeira no G1

Fábio Elias: Diversão e profissionalismo em workshop

2010-05-21T10:24:00.000-07:00

Nos dias 20 e 21.05, o fotógrafo Fábio Elias esteve à disposição de doze pessoas, entre profissionais e curiosos, durante o workshop Retrato Documental Outdoor, tirando dúvidas, dando dicas e tarefas.

Fábio levou os participantes para fora do auditório do Centro de Eventos da UFSC, onde está sendo realizado do Floripa na Foto 2010, e lançou desafios fotográficos. Em um deles, com a intenção de provocá-los, Fábio disse que era o cliente e solicitava uma foto quase que impossível. Falava que naquele momento o papel dele era didático, e não de colega. “Aqui, eu sou o advogado do diabo”, dizia rindo.

O nome Retrato Documental Outdoor foi esolhido por retratar de forma simples o que realmente Fábio aborda no workshop. O trabalho feito pelo fotógrafo é de ensinar as pessoas a fotografar bem, independente das mudanças de luz - que acontecem constântemente em lugar aberto. E lembrá-las que se tem apenas uma chance de documentar um cena.

Jocélia Pilger, que há 15 anos trabalha como freelancer na área da fotografia, estava auxiliando Fábio. A monitora estava ali para tirar dúvidas dos participantes, porém, eles faziam questão de esperar para falar com o próprio fotógrafo.

Fotógrafo Fábio e monitora Jocélia

Fábio Elias estava radiante, ria de tudo, e muito atencioso não deixava ninguém de lado. Deu atenção a todos. Trocou emails e telefones, e convidou os participantes a participarem das expedições que coordena através da empresa que atualmente é diretor, a Imagens e Aventuras Expedições Fotográficas, do Rio de Janeiro.

“Estou adorando. Quem sabe eu não mude de profissão?”, diz a professora de psicologia na Unisul, Dâmaris da Silva, grávida de cinco meses, que admite que fotografar é apenas um hobby, mas que não para de pensar em seguir por este caminho.

Dâmaris vira modelo por instantes durante o workshop

Rafaella Coury, estudante de jornalismo da UFSC, pediu dispensa do serviço nos dois dias de workshop. “Meu sonho é trabalhar com fotojornalismo”, conta feliz por estar ao lado de um dos profissionais brasileiros mais viajados, e com histórias ricas para contar sobre cultura. “A fotografia dele é praticamente jornalística, ele captura momentos incríveis de povos diferentes dos que estamos acostumados de ver”, afirma a estudante.

Fábio dá dicas à Rafaella

O Floripa na Foto 2010 encerra hoje com com a palestra de Etiene Samain Imagem e Pensamento em Antropologia, às 19h30. Saiba mais.

Fotos: Bárbara Nunes.

Refletir a fotografia com Felipe Prando

2010-05-21T09:48:00.000-07:00

Foto: Bruna Coelho

Com 17 minutos de atraso para a ansiedade dos participantes, a oficina de Felipe Prando, que ocorreu ontem no Centro de Comunicação e Expressão da UFSC, começou com um “pequeno” resumo das atividades já desenvolvidas pelo fotógrafo. Pequeno entre aspas porque só o mini-curriculum de Felipe levou quase duas horas para ser narrado, tempo inesperado para quem começou a fotografar há apenas sete anos.

Entre os 16 participantes estavam, tanto fotógrafos, quanto leigos no assunto. Mesmo assim, as pessoas trocaram ideias, fizeram perguntas e debateram alguns temas relacionados à fotografia.

O que não escapou dos focos abordados foi a ética. Ainda mais se tratando de fotografia documental, aquela que segundo Prando “dá testemunho de uma realidade”. Para difundir o aprendizado, transcrevo o exemplo de Felipe: “Se vamos fazer um trabalho fotográfico sobre um asilo, além de clicar aqueles velhinhos bonitinhos e risonhos, temos que clicar também os idosos que não são felizes lá. Se isso for a verdade, devemos mostrá-la, devemos ser éticos”.

Com toda essa discussão sobre a ética, me surgiu uma dúvida. Se a fotografia documental comprova o acontecimento de algo, como podemos “confiar” na imagem sabendo que, nos dias de hoje, a manipulação faz parte de, praticamente, todo trabalho. Questionei isso ao Felipe. Mas, segundo ele, a fotografia documental não perde a credibilidade. Fiquei até confusa, mas em seguida ele completou: “Todo documento é construído, a fotografia também”. Mais tarde, analisando o trabalho de outros profissionais nos anos 70, percebemos que a manipulação já existia desde essa época, quando os fotógrafos “montavam” as cenas. Mas Felipe ressaltou que o objetivo da foto documental é fazer refletir sobre o “nosso tempo”, independente de a imagem ser construída ou não.

Depois de mostrar trabalhos e contar a história de fotógrafos clássicos como Lewis Hine, Eugene Smith e Jacob Riis, Prando destacou que a fotografia documental precisa contar uma história e, pra isso, a edição é fundamental. Nessa fase, o profissional seleciona as fotografias que melhor vão retratar aquela verdade. A dica é: ter o que contar e saber como contar. Na oficina de hoje, Felipe separou um tempinho para analisar fotografias dos participantes. Agora: ao trabalho. Nos encontramos 14h na UFSC.

Walter Firmo em Preto e Branco

2010-05-21T08:45:00.000-07:00

No dia 19 de maio, na Fundação Cultural Badesc, ocorreu o lançamento da exposição de Walter Firmo, que retrata o sertão brasileiro. A exposição se baseia nos textos de Guimarães Rosa e outros autores brasileiros, e tem curadoria do próprio Firmo.
A mostra conta com 20 fotogramas em preto e branco. Tal característica é inovadora vindo de Walter, pois o mesmo é conhecido pelo colorido que sempre traz em suas fotos. Além, disso traz a questão literária, que foi tratada em seu workshop, no evento Floripa na Foto.
A diretora de Artes e Eventos da Fundação Cutural Badesc, Lena Peixer afirma que "ter a exposição de Firmo em nosso espaço é uma grande honra". Ainda, diz que a Fundação é um dos únicos espaços na cidade em que possa trabalhar esse tipo de expoisção. E que trazer Firmo para expor acaba valorizando ainda mais a cultura em nossa cidade. A Fundação foi fundada em 2006.
Confira no vídeo o discurso do fotógrafo, no lançamento de sua exposição.

André Teixeira

2010-05-20T20:31:00.000-07:00

Palestra "Os desafios do Fotojornalista no século XXI"

Em sua palestra no Evento, André Teixeira, iniciou passando uma apresentação com suas melhores fotos. Em seguida, começou a falar sobre como o fotojornalista faz para sobreviver enquanto categoria com a crescente inseminação das câmeras digitais.

Segundo o fotógrafo, os jornais estão cada vez mais estimulando os leitores a enviarem suas fotos para serem publicadas, criando vínculos com os leitores e tornando a propagação da fotografia cada vez mais fácil.

Porém, “a especialização é necessária, e sobrariam para a profissão de fotojornalismo, pessoas dispostas em ir para a rua, cobrir assaltos, jogos, que consiga fazer coisas fora do comum, fora do registro, buscar um olhar diferente” explica o fotógrafo. André diz que os profissionais da área devem saber superar os problemas que podem aparecer, e isso depende da experiência e da sorte, também devem buscar o ineditismo e ter autonomia para fazer pautas sozinho.

André conta que só deixa de clicar, se a pessoa pedir para ele parar, ou se depois da foto pronta, a pessoas pede para que não seja divulgada. Ele respeita e diz que fotografa dentro dos limites.
O objetivo do fotógrafo é conseguir uma sequência de fotos que mostrem o drama, é tentar pegar o inusitado. “Meu trabalho é fazer uma coisa diferente do trabalho de todos” explica André.

Ao ser questionado sobre até que ponto vale se arriscar por uma foto, André declara: “se eu acredito, eu vou. Se eu acho que vai dar, eu vou. Tem que acreditar e fazer o que acha que é certo.” André afirma que o fotojornalista também tem que saber escrever. Para ele, sabendo escrever é mais fácil de emplacar no jornal.
Para ser fotógrafo, a atenção no trabalho é fundamental: “fotojornalista não pode andar com a câmera tampada, ele deve estar atento a todas as situações e preparado para tirar uma foto” explica André.

Deve-se também prestar atenção nos elementos surpresa, sempre pode acontecer alguma coisa inusitada. Outros fatores importantes são a luz e o conhecimento da pauta: O profissional deve conhecer sobre o que irá fotografar.

André diz que a profissão de fotojornalista é muito bacana e tem importante função social, porém nem sempre é bem recebido nos locais.

Uma dica do fotógrafo para os profissionais da mesma área é se debruçar em temas que acha interessante e produzir ensaios, pois além de conhecer muitos lugares, o profissional estará fotografando coisas boas que rendem além de matérias, livros.

Fábio Elias - Experiência mundo a fora

2010-05-20T17:41:00.000-07:00

Africa do Sul, China, Vietnã, Turquia, Jordânia, Nepal, Paquistão e Índia foram alguns lugares visitados pelo fotógrafo brasileiro Fábio Elias. No dia 20 de maio, às 14 horas, ele palestrou como convidado do Floripa na Foto 2010 e mostrou seu trabalho em mais de 70 países.

Fábio é formado pela Escola de Artes Visuais de Nova Iorque e pela Central de Fotografia de Nova Iorque. Atualmente coordena uma empresa de expedição fotográfica, a Imagens & Aventuras Expedições Fotograficas, no Rio de janeiro. Ele também trabalha como free lancer para as revistas: Travel In, Geográfica Universal, Manchete, Ecoturismo, Guia PanRotas, Horizonte Geográfico e Revista Photo, onde tem uma coluna.

Com um estilo sensível e observador encantou a platéia com fotos que caracterizam cada região por onde ele passou. Gueixas, monges e tribos foram alvo de sua lente. Fotografo há mais de 28 anos, viajou o mundo capturando natureza e culturas distintas. A maior preocupação de Fábio é mostrar a cultura local. “Em meu trabalho tento chegar o mais perto possível das pessoas”, conta.

Na palestra “Retratos pelo mundo - Povos e tribos em expedições fotográficas”, Fábio buscou passar o objetivo de seu trabalho. “Procuro contar histórias através de imagens” - afirmou.

O fotógrafo, especialista em viagens, dá aula durante as expedições. Para ele mais que ter uma boa visão do assunto a ser registrado é preciso técnica. Em campo Fábio contou sua preferência pela lente Grande Angular, pois tem mais envolvimento e aproximação com as pessoas. Para ele a lente Teleobjetiva é muito individual. Durante a palestra Fábio deixou claro que primeiro é preciso pensar na estética, já que a técnica faz o resto.

Interferências

Um dos assuntos discutidos por Fábio Elias foi a interferência do fotógrafo na imagem. Para ele mudar, mexer e posicionar o modelo é positivo. “Eu procuro instigar a pessoa. Interagir com a pessoa que quero fotografar cria empatia”, garante.

Outro ponto importante para captar uma boa imagem é observar. Para Fábio, a oportunidade aparece quando paramos para olhar o entorno. “É preciso sentir o que aquele povo quer dizer. Os olhares pedem para ser fotografados” – afirmou.

Inspiração em Rembrandt

Uma das técnicas de fotografia utilizada por Fábio Elias é o triângulo de Rembrandt. O fotógrafo contou que o pintor criava quadros no porão da casa. A luz que vinha de cima passava pela janela, de forma que metade do corpo ficasse iluminado e a outra parte não.

Segundo Fábio Elias para adquirir efeito na fotografia é preciso posicionar o modelo.

Foto: Arquivo pessoal de Fábio Elias

Fábio Elias explora a interferência

2010-05-20T17:03:00.000-07:00

“Se não fossem estas pessoas eu não estaria aqui hoje”, agradece Fábio Elias, referindo-se aos personagens que fotografou durante viagens pelo mundo. O fotógrafo as apresentou através de fotos, na apresentação do Projeto Sorriso, durante a palestra: Retratos pelo mundo. Povos e tribos em expedições fotográficas, que ministrou hoje, no evento Floripa na Foto 2010, que segue até amanhã, dia 21.05, no Centro de Eventos da UFSC.

Auditório do Centro de Eventos da UFSC durante a palestra de Fábio Elias

O Projeto Sorriso foi invenção do próprio fotógrafo, que sempre está comandando expedições fotográficas pelo mundo através da empresa Imagens e Aventuras, da qual é diretor e um dos fundadores.

Os rostos fotografados para o projeto, sempre estão olhando para câmera, sorrindo, consentindo aquela aproximação. Fábio Elias diz que gosta de tirar fotos quando ele e o fotografado têm empatia um pelo outro. “É igual paquerar”, revela o fotógrafo.

Fábio Elias durante a palestra

Com este projeto, Fábio consegue fazer o que ele mais gosta: “fotografar gente”. Comenta que além de gostar muito de fotografar culturas diferentes, sua paixão mesmo é fotografar pessoas, principalmente utilizando uma lente Grande Angular, ou seja, uma câmera que não permite um zoom muito grande, sendo necessária a aproximação do objeto, neste caso, da pessoa que será fotografada. “Quebrei muitas barreiras, e hoje sou mais confiante”, avalia Fábio.

Porém, o profissional adverte os fotógrafos que pretendem fazer o mesmo: “Primeiro de tudo vem o respeito. Você tem que saber como chegar nestas pessoas”. Fábio diz que o olhar é tudo. Deve-se sempre tomar cuidado e observar primeiro, antes de sair tirando foto como turista, pois assim, diz ele, ninguém irá respeitá-lo.

Um dos sorrisos do projeto. Foto tirada na Índia

Fábio Elias continua até amanhã em Florianópolis, e realiza das 9h às 12h o Workshop Retrato Documental Outdoor, expondo as fotos do Projeto Sorriso, tiradas pelo mundo, e abrindo espaço para tirar dúvidas dos participantes. Já no dia 1º de junho, embarca para mais uma expedição, desta vez em Salar do Uyuny, no sudeste da Bolívia. Confira as próximas viagens e participe você também.

Fotos: Bárbara Nunes.

Mara Freire e a fotoetnografia

2010-05-20T13:01:00.000-07:00

Na última terça-feira a publicitária Mara Freire comandou no Floripa na Foto uma oficina Retratos da Pesca: O Cotidiano Nosso de Cada Dia. Um dos encantos da fotógrafa é trabalhar a fotoetnografia (registro por meio de fotografias em sequências narrativas e de formas culturais captadas pela lente do antropólogo). Confira agora os detalhes na matéria.

Amanhã Kazuo Okubo fala sobre a arte de fotografar

2010-05-20T07:23:00.000-07:00

Que os japoneses são maníacos por fotografia todo mundo sabe, mas para Kazuo Okubo (foto), 51,a fotografia aconteceu por acaso. Os pais de Kazuo, após se casarem, se mudaram de São Paulo para o Núcleo Bandeirante (DF). O pai, alfaiate, começou a aprender fotografia e a trabalhar para um laboratório. Pouco depois, com a mudança para Taguatinga (DF), montou seu próprio negócio: o Cine Foto Okubo. Adolescente, Kazuo ainda não tinha se envolvido com a fotografia. Até que certo dia, um cliente chegou em sua casa pedindo que fizesse umas fotos. Como seu pai estava fora, em uma pescaria, ele mesmo pegou os equipamentos e atendeu ao pedido. As fotos ganharam a aprovação do pai, que passou a encarregar Kazuo, então com 15 anos, de alguns aniversários, velórios e casamentos. Em 1979, Kazuo foi para Uberlândia (MG) cursar Engenharia Mecânica. Dois anos depois, voltou para Brasília, decidido a estudar Administração, e teve que dividir seu tempo entre a faculdade e a loja de fotografia, que passou às suas mãos pouco tempo depois, com a morte do pai. Kazuo trabalhou intensamente durante 7 anos no Cine Foto, fotografando casamentos nos fins de semana. Com o Plano Collor(1989), a loja foi à falência.
Kazuo atribui a este fato sua imersão na profissão de fotógrafo. Após muitos anos no mercado de publicidade, cansou de ser fotógrafo de pedido, afirma ele. Atualmente Kazuo tem se voltado ao mercado de arte e abriu, em novembro de 2009, a primeira galeria do Centro-Oeste A Casa da Luz Vermelha. Na palestra desta sexta-feira (21) no Floripa na Foto, Kazuo apresentará um panorama do mercado atual de fotografia no Brasil e falará das especificidades do mercado publicitário em Brasília. Terminará sua narrativa contando a experiência que vive atualmente como empresário de arte.

Foto: André Kazuo

Fotografia documental: refletir o “nosso tempo”

2010-05-19T15:38:00.000-07:00

Artista visual, professor e fotógrafo, Felipe Prando desenvolve amanhã oficina sobre fotografia documental no Floripa na Foto. A intenção é fazer os participantes refletirem sobre o papel deste tipo de fotografia nos dias de hoje, quando muitas pessoas acreditam que tudo já foi fotografado. Para isso, Felipe selecionou alguns projetos bastante clássicos, como Lewis Hine, passando pela Agência Magnum, até alguns trabalhos mais recentes, que visam estimular a discussão sobre novos modos de contar histórias, e não apenas retratar a existência de algum acontecimento.

A imagem do post faz parte de um trabalho chamado “Fábrica", realizado entre 2005 e 2007. A ideia do projeto surgiu depois que Felipe visitou uma região industrial que havia automatizado seu processo de produção. Assim, o fotógrafo procurou outras áreas industriais desativadas por essa reestruturação e ex-trabalhadores sem emprego pelo mesmo processo. Foto: Felipe Prando

Quando e como começou sua história na fotografia?
FP: Histórias com a fotografia todos têm todos os dias. Fotografamos, somos fotografados, e vemos fotografias. Comecei e ter outra relação com a fotografia, diria que mais intensa, a partir de 2003. Senti a necessidade de encontrar outras formas de comunicação e de trabalho. Já estava dando aula e via uma insuficiência da linguagem acadêmica para comunicar e pensar a vida que vivia. Em 2003 fiz um curso de Fotografia Documental no Núcleo de Estudos da Fotografia (Curitiba) e não parei mais.

Como é a sua rotina de trabalho? Desenvolve mais alguma outra atividade?
FP: Minha rotina é bastante variada. Faço muitas coisas ao mesmo tempo. Raramente estou envolvido em apenas uma atividade. Além de desenvolver meus projetos artísticos e fotográficos, também sou professor. A literatura é sempre importante para todas as minhas atividades, então sempre cavo um tempo para ler. Aliás, o que mais faço é ler, textos literários (prefiro ficção), textos sobre fotografia, artes, filosofia.

Você costuma fotografar com câmera digital ou analógica? Por quê?
FP: Tanto faz. Fotografo com câmera digital ou analógica. Nos meus projetos isto acaba sendo indiferente, pois não discuto o aparelho, apenas o utilizo para desenvolver histórias. Tenho a impressão de que cada vez mais esta questão vá desaparecer, pois não se trata mais de “câmera fotográfica” aquela comprada numa “loja de equipamentos fotográficos”. A imagem hoje está cada vez mais ligada ao campo da informação, da transmissão de dados. Esta capacidade de produzir informação e transmitir dados é o que tem importância nos dias de hoje. Produzir informação por meio digital, ou analógico, não parecer ser a questão fundamental.

A popularização da fotografia digital banaliza a profissão do fotógrafo?
FP: Não acredito nisso. A tendência da fotografia sempre foi ser popular desde a sua invenção como uma nova tecnologia do século XIX. No início do século XX quando surgiram as câmeras portáteis 35mm, e com o serviço prestado pela Kodak de “clique e nós fazemos o resto” houve um outra expansão da fotografia. Parece que o papel da fotografia é sempre tornar-se mais popular. Porém, acredito que este processo causa transformações na profissão do fotógrafo. Um dia ser fotógrafo foi dominar um aparato (produzir sua câmera, seu negativo, sua revelação, etc.), outro dia foi ser capaz de mostrar um mundo novo e desconhecido, depois de produzir imagens que desenvolveram um pensamento sobre as formas estéticas da própria fotografia (enquadramento, luz, composição). A sensação é de que todos estes saberes e desafios construídos na história da fotografia já estão também disseminados. Todos são fotógrafos hoje? Podemos dizer que muitos fotografam. Imagino sempre que o que ainda diferencia uma pessoa que fotografa, de um fotógrafo é a condição de pensar sobre “o que” e “por que”. É estar com muitas fotografias sobre uma mesa, ou numa pasta do “meus documentos” e se dar ao trabalho de elaborar, pensar estas todas aquelas imagens captadas.

Você costuma editar suas fotos com programa de edição de imagens (tipo photoshop)? O que acha desta prática?
FP: Eu utilizo o “photoshop” para “tratar” imagens dos meus trabalhos. O utilizo como uma ferramenta que anteriormente era atribuída ao laboratorista. Correção de cor, contraste, re-enquadrar se necessário, etc. Estas coisas que desde sempre são necessárias fazer. Antigamente deixávamos um rolo de filme no laboratório e quando buscávamos já estava tudo pronto. Muitos desconheciam, ou não era tão visível, esta etapa do processo fotográfico. Hoje isto se tornou visível, e mais acessível, “banalizou” como você diz na pergunta anterior. Hoje duvidamos mais da imagem fotográfica, o que é bom. Antes a fotografia era colocada num pedestal da verdade, da objetividade, hoje ela é mais uma dúvida com a qual trabalhamos. Gostaria de dizer uma coisa mais sobre o que penso sobre edição de imagens. Não a penso apenas como “tratamento de imagem”. O processo de edição é a parte mais importante num trabalho fotográfico. Pra mim edição é o momento em que pergunto sobre o que é o trabalho, como tornar compreensível a idéia que desenvolvo num trabalho. Como contar uma história? Qual a melhor estrutura narrativa para contar uma história? Estas perguntas encaminham meu processo de edição.

O que caracteriza uma boa foto?
FP: Uma boa foto? Não sei responder. Talvez eu prefira pensar em trabalhos interessantes, projetos fotográficos interessantes.

Cite alguns fotógrafos que são referência no seu trabalho.
FP: São muitos, e dependem da época e do trabalho que estou desenvolvendo. Dois que foram importantes na minha formação são o Nikos Economoupolus e o Josef Koudelka que fazem parte da Agência Magnum. Quem também é uma referência importante no meu trabalho é o Juan Travnik, que desenvolveu um projeto de mais de 10 anos sobre ex-combatentes da Guerra das Malvinas. Há alguns artistas americanos como Dan Graham e Robert Smithson que hoje tenho estudo bastante e têm sido importantes para pensar meus novos projetos.

Qual o papel da fotografia na sociedade?
FP: O papel da fotografia hoje é a produção de reflexão sobre a contemporaneidade. É necessário provocar a reflexão, o que não significa necessariamente provocar comoção/choque. Também não creio que seja papel da fotografia, digo da fotografia documental, a produção pura e simplesmente de imagens agradáveis ao olhar. Um trabalho fotográfico pode comover, ou não, agradar aos olhos, ou não, mas não pode abrir mão de provocar reflexões sobre a nossa contemporaneidade.

Qual a função da fotografia documental? Toda fotografia é documental?
FP: Outro dia um amigo comentou que o século XXI será de uma determinada disciplina. Não acredito nisto. Minha impressão vai num sentido contrário, num sentido de que temos que re-pensar estes campos disciplinares, específicos, que o conhecimento do século XIX e XX produziu. Não sei se toda fotografia é documental, mas me parece essencial que a fotografia documental dialogue com outros campos da fotografia. Atualmente existem projetos de artistas e fotógrafos que não são especialistas em fotografia documental, mas que conversam com o que chamamos de fotografia documental. E isto não é completamente novo, já nos anos 70 alguns trabalhos já atuavam nesta fronteira. Posso citar um chileno chamado Alfredo Jaar (anos 90) que desenvolveu um projeto longo sobre o massacre de Ruanda, ou o trabalho do Dan Graham (anos 70) sobre projetos habitacionais nos subúrbios norte-americanos, o trabalho sobre quartos da Rochelle Costi (anos 90). Temos cada vez mais exemplos de trabalhos que caminham neste sentido. De outro lado há fotógrafos documentaristas, como o canadense Alan Sekulla, que conversa com outras disciplinas da fotografia e das artes visuais, no mesmo sentido temos o britânico Martin Parr que pertence a Agência Magnum. Há muitos exemplos neste sentido.

Mini-currículum de Felipe Prando:
Artista visual, mestrando em Artes Visuais linha Processos Artísticos Contemporâneos. Desenvolve projetos artísticos fotográficos desde 2004. Participou do Coletivo “Escapatórias” com Milla Jung e Anuschka Lemos. Professor de fotografia documental e fotografia contemporânea do Núcleo de Estudos da Fotografia, em Curitiba, espaço de produção, pesquisa e debate sobre imagem. Foi selecionado no programa de “Bolsas de Estímulo à Criação Artística-Fotográfica Contemporânea” da FUNARTE 2008. Participou do programa "Bolsa Produção para Artes Visuais" da Fundação Cultural de Curitiba. Realizou exposições no Brasil, Argentina, Peru, Venezuela, Bélgica, e tem obras no acervo do Museet for Fotokunst e Odense-Dinamarca.

O legado de Henri Cartier Bresson

2010-05-18T23:40:00.000-07:00

A maneira mais simples de levar os detalhes da vida humana às pessoas. A capacidade de buscar uma síntese, a partir de uma imagem. Tocar, sensibilizar e promover a auto-reflexão, além de outras inúmeras habilidades. A facilidade do fotógrafo Henri Cartier- Bresson ao transmitir e retratar temas comuns à sociedade foi tema de palestra do Floripa na Foto 2010, nesta terça-feira (18/05), às 19h30, no Centro de Eventos da UFSC.

A palestra, proferida pelo crítico e curador de fotografia Eder Chiodetto, tratou sobre a importância das obras deixadas por HCB – um dos mais influentes fotógrafos da história – e a forma de como o mestre francês revolucionou o mundo da fotografia ao enfatizar em suas obras a relação emotiva, principalmente com o público leigo.

“Bresson é muito mais que uma idéia simplificadora do instante decisivo. O fio condutor de toda sua trajetória é a capacidade de perceber na vida, a beleza suprema de uma pessoa”, declara Chiodetto.

Outro ponto abordado pelo mestre em Comunicação e Artes pela USP foi a exposição “Henri Cartier-Bresson: Fotógrafo”, que reuniu de setembro a dezembro do ano passado, cerca de 160 mil visitantes no SESC Pinheiros, em São Paulo. A mostra, composta por 133 fotografias, pertence ao acervo da Agência Magnum, fundada por Cartier-Bresson em 1947. Segundo Chiodetto, HCB criou em 45 anos de carreira um estilo único e tornou-se pai do fotojornalismo contemporâneo, ao lado de Robert Capa.

Veja algumas fotos de Henri Cartier-Bresson em nosso álbum no Flickr

Momento decisivo
“Não há nada no mundo que não tenha um momento decisivo”, diz Bresson (em auto retrato, na foto ao lado). Para Chiodetto, esse instante é uma das características mais marcantes de Bresson, que ficava durante horas aguardando por um ato primoroso: o de clicar as suas fotos. Um instante comparado pelo mestre ao orgasmo.

Eder, também jornalista, sugere aos amantes de Bresson um novo olhar a partir de suas obras. “Não adianta termos uma visão cristalizada de Cartier-Bresson, deve-se rever as obras dele e encontrar pontos em comum entre elas, possíveis diálogos, ligações, etc.”.

Durante um filme exibido após a palestra de Chiodetto, Bresson explica sua abordagem à fotografia nestes termos, "Para mim, a câmera é um caderno de desenho, um instrumento de intuição e espontaneidade, o mestre do instante que, em termos visuais, questiona e decide ao mesmo tempo. É por economia de meios que se chega a simplicidade de expressão."

Henri Cartier-Bresson faleceu em casa, na região de Provença-Alpes-Costa Azul na França, em 3 de agosto de 2004, poucas semanas após o aniversário de 96 anos.

Fotografia: João Salgado

Rógerio Ferrari, ética e estética na fotografia

2010-05-18T05:59:00.000-07:00

Nascido em Ipiaú, na Bahia, e antropólogo por formação, Rogério Ferrari exerce a profissão de fotógrafo a cerca de 20 anos. Trabalhou em grandes veículos nacionais e internacionais. Atualmente é fotógrafo independente. Ao longo de sua carreira desenvolveu no Brasil e ao redor do mundo, trabalhos que abordam a resistência de povos e movimentos sociais.

Entre os acontecimentos que fotografou estão: Intervenção das Forças Armadas no Rio de Janeiro; Crise dos Balseiros (Cuba); Rebelião Zapatista (México); Refugiados do Curdistão e a Ocupação Israelense na Palestina. Dessas experiências resultou o desenvolvimento do trabalho: “Existências-Resistências”, retratado também em seu blog.

Em sua participação no Floripa na Foto 2010, realizará uma palestra sobre o tema: “Qual o poder de uma imagem diante de uma torrente contrária?”. A cobertura de importantes eventos políticos e sociais pelo mundo afora, é a base para a reflexão a cerca do papel da fotografia enquanto instrumento que sugere outra visão da realidade.

A palestra do fotojornalista Rogério Ferrari será realizada no terceiro dia da programação evento (19), às 16 horas.

* Palestina. Foto: Rogério Ferrari

Qual a abordagem da sua palestra no “Floripa na Foto 2010”?
RF - Uma reflexão sobre ética e estética na fotografia. Refletir conjuntamente sobre o papel, o alcance de um fazer fotográfico que pretende comunicar e propor uma visão distinta sobre a realidade. Especificamente, dentro de uma abordagem fotográfica que se relaciona com a realidade política e social, fundindo documento e arte. Assim, quando pergunto qual o poder de uma imagem diante de tanta indiferença, é, exatamente, reconhecer que, pretendendo expressar algo através de uma fotografia, em razão da indiferença e da miopia que turva e condiciona olhar, e pela poluição visual ostensiva, essa pretensão poder resultar numa conversa de surdos. Como dizer, o sentido, o perceber, a capacidade de indignar-se, tudo embaçado.

A popularização da fotografia digital banaliza a profissão do fotógrafo?
RF - Pode banalizar o fazer fotográfico se quem faz a foto é banal. Mas não é o instrumento que dá o tom. Quem define não é máquina mas o coração, é uma humanidade por trás da máquina. Vemos que a tecnologia pode salvar ou matar. Não é assim? Talvez, se disser, que banaliza se referindo ao fato de que agora muitos podem realizar trabalhos fotográficos porque o equipamento digital facilita e pode fazer quase tudo, exceto o click, aí sim banaliza. ou torna mais acessível.

Você costuma editar suas fotos com programa de edição de imagens (tipo photoshop)? O que acha desta prática?
RF - Não utilizo. Não será um problema se não for utilizado como artificio.

O que caracteriza uma boa foto?
RF - Se ela lhe tocar, será boa.

Cite alguns fotógrafos que são referência no seu trabalho.
RF - Pode ser estranho, mas não tenho. Gosto de muitos que possuem estilos diferentes. Do russo Alexander Rodthenko ao meu conterrâneo Fernando Vivas.

Uma abertura à altura de um grande evento

2010-05-17T20:35:00.000-07:00

O Floripa na Foto estreiou em grande estilo na noite de hoje. Agora a pouco, um dos maiores nomes do Fotojornalismo brasileiro terminou sua palestra sobre seus anos de profissão. Evandro Teixeira deu uma aula sobre todos os momentos de sua carreira e arrancou várias risadas da plateia.

Dono de um humor genial, Evandro Teixeira demonstrou a todos que o assistiam várias fotos de todo o seu tempo de trabalho. Desde a Ditadura Militar no Brasil até a Guerra de Canudos.

Muitos fotografos têm grandes momentos da Ditadura Militar retratados em suas fotos. Evandro fez parte de uma legião. Na época residia no Rio de Janeiro, onde presenciou a morte de vários estudantes em confrontos com a polícia. "Era difícil trabalhar no meio dos políciais, era clicar e sair correndo. Eu era como uma gazela, magrelinho, mas corria muito." a afirmação do autor tirou risadas da plateia.

Evandro Teixeira comentou o fato de ser assustador o cenário de guerra que era visto nas ruas "Esse garoto que ta na foto soltou um grito tão apavorado que foi muito ruim estar do lado dele e ouvir aquilo, mas era nosso dever tirar a foto.".

O fotógrafo comentou seus momentos no Golpe Militar Chileno nos anos 70, quando o poeta Pablo Neruda faleceu. "Eu fui o único fotografo do mundo que tive a honra e a tristeza de fotografar o poeta e ganhador do prêmio Nobel de Literatura no leito de morte. Eu falei para a esposa dele que era fotografo do Jorge Amado, ela acreditou e me disse: 'Meu filho, Jorge Amado é nosso irmão e agora você também é'. Eu agradeci muito a Deus por essa." e concluiu "Foi um dos momentos mais importantes da minha vida.".

A Guerra de Canudos foi outro momento importante retratado por Evandro Teixeira. Sua avó era do sertão da Bahia e o fotografo disse que se sentia na obrigação de relatar o que estava acontecendo na região. Com as fotos Evandro lançou o livro Canudos - 100 anos, depois de quatro anos retratando o local.

De volta ao Rio de Janeiro, a serviço para um jornal, Evandro tinha o dever de retratar Chico Buarque, Tom Jobim e Vinícius de Moraes para a capa da edição. A festa acontecia, e a foto não saía, Evandro dizia-se agoniado com a situação, até que chamou seu amigo Vinícius e pediu para que o amigo o ajudasse.

O músico reuniu os outros companheiros e deitaram-se sobre uma mesa nos fundos da churrascaria que estavam. Evandro subiu num banco velho, assim que tirou a foto caiu no chão e por sorte, foi a única foto que foi salva na máquina. Essa é uma das fotos mais conhecidas de todos os tempos da MPB.

Em 1991, Evandro viajou o Brasil todo com o papa. Em 1994, viajou pelo país com o atual presidente Lula. Após estes trabalhos, o fotografo se dedicou a fotografar futebol em todos os estilos. Viajou por todo o país retratando a real paixão pelo futebol brasileiro. Esteve em várias olimpiadas, corridas de Ayrton Senna, fez fotos do Pelé, Garrincha, e inúmeros outros esportistas brasileiros e estrangeiros.

"Isso é só um resumo, não posso mostrar 50 anos de trabalho em tão pouco tempo", finalizou o fotografo.

Boris Kossoy, um fotógrafo entre o pensar e o criar

2010-05-16T17:10:00.000-07:00

Baile Fantasma, 1971. Foto: Boris Kossoy

Durante a participação no evento, Boris Kossoy vai falar sobre a obra e trajetória na fotografia, caracterizada por ele como “a razão do ser, motivação contínua, permanente desafio que nos move”. O paulista começou a fotografar com 13 anos e, desde então, se dedica ao ofício seja enquanto objeto de estudo, fonte de informação ou instrumento de criação.

Arquiteto, professor, historiador da fotografia, museólogo e fotógrafo, tem sua obra mais conhecida voltada à investigação da história da fotografia no Brasil e na América Latina. Entre os livros publicados, o “Hercule Florence: a descoberta isolada da fotografia no Brasil” foi destaque internacional nos últimos 30 anos devido à pesquisa comprovada sobre a invenção paralela da fotografia no Brasil por Hercule Florence. Suas obras como fotógrafo estão representadas em coleções do Museum of Modern Art, George Eastman House, Bibliothéque Nationale de Paris, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de arte Contemporânea da USP, entre outras instituições brasileiras e do exterior.

Costuma fotografar com câmera digital ou analógica? Por quê?
BK - Até 2005 com a tradicional câmara com filme. Após esta data com ambas. Por que me agradam os diferentes sistemas.

A popularização da fotografia digital banaliza a profissão do fotógrafo?
BK - Não, porque há uma diferença fundamental entre “tirar fotos” e ser fotógrafo.

Costuma editar suas fotos com programa de edição de imagens (tipo photoshop)? O que acha desta prática?
BK - Considero o photoshop apenas um instrumento e não um editor de imagens. Edito imagens com a cabeça e o coração.

O que caracteriza uma boa foto?
BK - Não existe uma fórmula que “caracteriza uma boa foto”. Basicamente é aquela que nos emociona individualmente.

Cite alguns fotógrafos que são referência no seu trabalho.
BK – Walker Evans, Bill Brandt, Helmut Newton, entre outros.

Por que o senhor se caracteriza como um fotógrafo entre “o pensar e o criar”?
BK – Eu diria que o pensar e o criar são constituintes da minha obra teórica, histórica e artística. Minha produção nessas áreas podem bem esclarecer sua pergunta.

No seu site, o senhor diz que a fotografia é uma motivação contínua, desafio que o move. Como surgiu essa paixão?
BK - Desde muito cedo a fotografia foi a forma de expressão que descobri para compreender o mundo e escapar do obvio e das convenções. Mostrar que existe algo além do que é visto e, em geral, captado estritamente na aparência. Alterar, enfim, uma certa ordem estabelecida.

O senhor utiliza a fotografia como objeto de estudo. Isso significa que ela é uma verdade absoluta?
BK – Em minhas investigações acadêmicas a fotografia é meu objeto de estudo. Isto não significa que ela seja uma “verdade absoluta”.

Em entrevista, o senhor afirma que toda fotografia é documental. É possível descobrir a “história” que determinada imagem carrega? Como? Quais são as características analisadas?
BK – Toda imagem tem atrás de si uma história... Para descobrir os enigmas que encobre, as vicissitudes porque passou, ir além de sua superfície, isto é, decifrar sua realidade interior, enfim, são questões que eu não conseguiria resumir aqui. Melhor ler meus livros.

A fotografia é usada como fonte em suas pesquisas? Levando em conta a possível manipulação obtida com as novas tecnologias, de que forma podemos saber se o que está expresso na imagem retrata a realidade?
BK – Parece que temos aqui duas perguntas. Então vejamos a primeira: sim, a fotografia é a fonte fundamental em minhas pesquisas. Quanto à “possível manipulação obtida com as novas tecnologias”, que você menciona, gostaria de comentar que, em toda fotografia, existe um determinado grau de manipulação, que começa na forma como o fotógrafo enquadra seu assunto e segue ao longo de todo o processo de construção da representação, o que inclui a pós-produção, seja no laboratório convencional, químico, a câmara escura, seja no digital, eletrônico, no monitor e no computador. A manipulação é constituinte da imagem fotográfica posto que essa é construída sempre, seja na fotografia a base do colódio, do século XIX, seja ela obtida segundo as “novas tecnologias”, do século XXI. Finalmente, e em função do antes exposto, o que está expresso na imagem é uma interpretação da realidade do fato que ocorre no mundo concreto. É o que chamei de realidade da fotografia, isto é, uma segunda realidade, a realidade da representação.

Por que o senhor afirma que o fotógrafo é o criador da imagem? A fotografia não é o retrato de algum acontecimento real? Como o profissional pode influenciar na imagem?
BK - O fotógrafo é o criador da imagem, porque a imagem não se forma por si só como se se tratasse de um passe de mágica. O “acontecimento real” que você menciona é visto, compreendido, capturado segundo a visão de mundo do fotógrafo; é ele o mediador, o filtro, o intérprete do acontecimento que registra. A câmera e todo o equipamento necessário para a produção da imagem fotográfica, qualquer que seja o sistema, são os instrumentos materiais e a tecnologia que tornam factível o mental e o emocional.

O que é mais importante na hora de captar uma imagem: a técnica ou olhar do fotógrafo?
BK – Respondida nas anteriores.

O que exatamente será abordado no Floripa na Foto (sua trajetória como fotógrafo, pesquisador, professor, livros, estudos)?
BK – Todos esses aspectos estão conectados e devem ser explicitados na abordagem.

Entre literatura e fotografias

2010-05-16T16:19:00.000-07:00

Walter Firmo (foto), fotojornalista de 72 anos e carioca, marcará presença no Floripa na Foto, ministrando o Workshop Ortografias Fotográficas. No workshop, que ocorrerá do dia 18 ao dia 20 de maio, Firmo abordará sua experiência com as imagens, influenciadas pela literatura brasileira. No dia 20, será realizada a leitura de portfólio de Firmo, às 9h no Auditório do Centro de Eventos da UFSC.

Segundo a Associação Brasileira de Imprensa (ABI), o fotógrafo começou sua carreira 1957, no jornal “Última Hora”, passando por grandes veículos impressos como o "Jornal do Brasil", revista "Realidade", "Manchete", "Veja" e "Istoé". Recebeu o prêmio Esso, com uma série de cinco reportagens chamada "Cem dias na Amazônia de ninguém". Além disso, ganhou o Golfinho de Ouro, em 1985 e foi vencedor 9 vezes do Prêmio Internacional de Fotografia Nikon. È conhecido como mestre das cores, pela presença marcante das mesmas em seu trabalho.

Em 1986 fundou e dirigiu o Instituto Nacional de Fotografia da FUNARTE. Atualmente possui três livros em referência ao seu trabalho: “Firmo”, “Rio de Janeiro: Cores e Sentimentos” e “Achados” de Caique Botkay.
Atualmente ministra cursos no Rio de Janeiro e em São Paulo, e realiza diversos workshops pelo país.

Contrariando sua fama de colorista lançará no dia 19, às 19:30, na Fundação Cultural BADESC, a exposição “Walter Firmo em Preto e Branco”. A exposição ficará disponível para visitação até o dia 18 de junho de 2010.

Foto: Ariana Ramos.

Marcos Issa, Fluxo de Trabalho com o Lightroom

2010-05-16T07:06:00.000-07:00

Em sua participação no evento, Marcos Issa falará sobre o fluxo de trabalho moderno e eficiente para fotógrafos com a utilização do Adobe Photoshop Lightroom

É um profissional que há muito tempo fotografa com digital. Para ele, esta pergunta aos poucos deixa de fazer sentido, pois a digital já firmou seu lugar há muito tempo. “Com exceção de alguns trabalhos autorais, a fotografia físico-química é passado, assim como o daguerreótipo”, diz Marcos.

Para ele, com a popularização da fotografia, em um primeiro momento houve uma falta de parâmetros técnicos para distinguir uma imagem profissional de outra qualquer. “Não acho que a popularização é ruim, ao contrário. Sempre haverá um público exigente para consumir boas fotos.”

Marcos sempre revelou seus filmes e fez as cópias no quarto escuro, e, para ele, a digital necessita ser revelada para ser a sua imagem e não a da câmera. Ele faz questão de definir os ajustes tonais, as cores

e o contraste de suas fotos e não deixa a câmera decidir por ele. Segundo Marcos, isto é diferente de alterar uma imagem no Photoshop para mudar a realidade. “A minha fotografia é documental, jornalística, não admite adulterações, mas não vejo nenhum problema em outros tipos de fotos. O único problema é o "efeito melado" - quem nunca comeu, quando come se lambuza.” Explica o fotógrafo.

Marcos diz que são diversas características de uma boa foto, tudo depende do contexto. Mas de modo geral uma boa foto alia técnica e estética. Ele gosta de fotos com emoção. (exemplo ao lado)

Muitas são as influências do trabalho de Marcos, que podem ser mais fortes de acordo com cada momento. Algumas delas são: Cartier-Bresson, Ansel-Adams, Eugene Atget, Eugene Smith, Lewis Hine, André Kertész, Miguel Rio Branco, Luiz Braga, Martin Parr, Miguel Chicaoka, Evandro Teixeira, Manuel Alvarez Bravo, Annie Leibovitz e muitos outros que admira. Além dos fotógrafos, Marcos cita também os pintores Rembrant e Van Gogh, Para ele, as fontes são infinitas.

Marcos Issa é fotojornalista, carioca, sócio da Agência Argosfoto há 16 anos. Estudou cinema na UFF e atuou nos principais jornais do Rio de Janeiro, em especial em O Globo, onde também trabalhou na sucursal
de São Paulo até sair para montar a Argosfoto. Pela Argosfoto Marcos atendeu (ou ainda atende) às Revistas Veja e Viagem & Turismo, a diversos jornais brasileiros e a empresas como Shell, C&A, MTV e Avon e a Bloomberg News.

Desenvolveu o banco de imagens da Argosfoto, onde atua como editor e como fotógrafo. Desde 2006 também se dedica a ministrar cursos e consultorias para fotógrafos e empresas, como os Jornais O Globo e
Folha de São Paulo. Tem um blog que fala de cursos, de questões ligadas ao trabalho do fotógrafo digital e tem o site do banco de imagens.

O acaso objetivo de Henri Cartier-Bresson

2010-05-15T11:24:00.000-07:00

Durante a participação no 1º Floripa na Foto, Eder Chiodetto irá abordar a importância da obra de um dos mais influentes fotógrafos da história, enfocando a forma como o mestre francês levou a fotografia a expandir seus horizontes de representação tanto no documentarismo quanto no campo da arte. A influência de Henri Cartier-Bresson sobre a fotografia brasileira também será um dos assuntos abordados.

Jornalista, fotógrafo, curador independente e crítico de fotografia do jornal Folha de S.Paulo, Eder Chiodetto é mestre em Comunicação e Artes pela Universidade de São Paulo. É autor do livro O Lugar do Escritor (Cosac Naify), um dos vencedores do Prêmio Jabuti 2004. Atualmente, ministra cursos no Museu de Arte Moderna de São Paulo, além estar a frente de curadorias importantes pelo Brasil.

Em uma entrevista concedida ao site Olhavê você disse que começou na fotografia de maneira inusitada. O que aconteceu?

EC - Estava muito infeliz com o meu trabalho na época e pensei na fotografia como um alento, mas aí ela foi tomando conta da minha vida. Resolvi fazer jornalismo já pensando em mudar minha vida de analista de hidrocarbonetos na Petrobras pela de repórter-fotográfico. Quando a gente põe um foco preciso o universo conspira a favor. Deu certo!

No ano passado, você foi responsável por algumas curadorias de grande representatividade. Comente um pouco.

EC - De fato 2009 foi um ano inesquecível, consegui produzir três grandes exposições de forma muito legal e que deixaram saudades. Olhar e Fingir, no MAM-SP, Henri Cartier-Bresson: Fotógrafo, no SESC Pinheiros e A Invenção de um Mundo, no Itaú Cultural foram um marco na minha carreira e penso que uma contribuição importante para esse movimento todo em torno da fotografia e sua profissionalização no circuito das artes. Neste momento estou fechando a curadoria de uma exposição do grande mestre German Lorca, que irá ocorrer em Brasília e no Rio de Janeiro e em paralelo estou editando o livro dele na Cosac Naify. Outras curadorias em curso são as do Steve McCurry (fotógrafo americano que atua na Magnum) para a Galeria de Babel (SP), dos 10 anos do Clube de Colecionadores de Fotografia no MAM-SP e Do Desejo Inconfesso para a Micasa.

Depois de ter acumulado em sua carreira mais de nove anos de experiência como editor e crítico de fotografia, você passou a ser mais rigoroso com as suas fotos?

EC - Sou cada vez mais um editor e curador profissional e um fotógrafo amador!

Diante do cenário que vivemos, é possível perceber que cada vez mais amadores fazem parte do noticiário, como colaboradores ou leitores-repórteres. Isso ameaça o trabalho de um fotojornalista?

EC - Os amadores tomaram e tomarão cada vez mais conta da fotografia de instantes inesperados, das tragédias, dos acidentes, da photo opportunity. Essa fotografia de um evento que ocorre inesperadamente ou mesmo de eventos agendados. O repórter-fotográfico profissional terá que se tornar mais complexo, contar histórias em profundidade, pesquisar, se dedicar a um tema. Isso os amadores não fazem…

Na sua opinião, como fica a função do fotógrafo em tempos que todos estão no lugar certo, na hora certa, com uma câmera na mão e com internet? A internet pode acabar com o fotojornalismo?

EC - NÃO! A Internet está revitalizando o fotojornalismo de uma forma incrível! Veja o Magnum in Motion, veja o Garapa, a Galeria Experiência e etc…

E por fim, a que se atribui a falta de espaço para as reportagens fotográficas nas atuais redações? Por que isso ocorre?

EC - Porque as redações viraram uma repartição do departamento de marketing.

Foto: Otávio Dias de Oliveira

André Teixeira, os desafios do fotógrafo de imprensa para o século XXI

2010-05-13T17:58:00.000-07:00

Em sua participação no Floripa na Foto, André Teixeira (foto ao lado) vai falar sobre a ameaça que a profissão de fotojornalista está sofrendo, de desaparecer ou de ver o número de profissionais reduzido. Segundo ele, por causa da profusão de imagens que chegam de graça, todos os dias nos jornais, abrem-se cada vez menos espaço para a fotografia feita pelos profissionais.

André Teixeira utiliza a máquina digital por causa da rapidez e praticidade que o fotojornallismo diário exige. “Você fotografa e, com um laptop, minutos depois a foto está no sistema, pronta para ser publicada” explica o fotógrafo. Nas férias, usa uma FM2, com filme, e apenas uma objetiva 24 mm. E tem também uma digitalzinha pequena, que fica mais com os filhos do que com ele. Para André, a popularização da fotografia digital banalizou o mercado, pois muita gente passou a se apresentar como fotógrafo, cobrando muito pouco ou quase nada pelos trabalhos.

O fotógrafo conta que usa o photoshop somente para cortes, limpeza e pequenas correções. “Sou contra esses programas quando são usados para falsear a realidade”. Outro problema apontado pelo jornalista é que alguns fotógrafos não capricham como deveriam na hora do clique já pensando na correção que terão que fazer no Photoshop. Ele diz que alguns fotógrafos esquecem a criatividade em casa e depois tentam dar um jeitinho em frente ao computador. “Aí vira muleta, não vale pra mim” conta.

Para André Teixeira, na caracterização de uma boa foto, a qualidade técnica é desejável, mas nem sempre indispensável. No caso do fotojornalismo, ineditismo, surpresa, composição, e, claro, informação.

Falando em referências para seu trabalho, André conta que tem a sorte de trabalhar com feras como Custodio Coimbra, Gabriel de Paiva, Márcia Foletto, com quem aprende um pouco todo dia. Ele também gosta muito do Flávio Damm, Sebastião Salgado, Evandro Teixeira e outros.

André começou a trabalhar ainda na faculdade, fez Jornalismo na UFRJ, produzindo textos e fotos publicitárias para o jornal O Globo. Já formado, fez estágio de fotojornalismo no próprio Globo, onde depois trabalhou por um ano. Passou seis anos atuando como frila, trabalhando para empresas e revistas especializadas, e em 98 foi convidado a voltar para o Globo, onde continua até hoje. André trabalha também nas revistas Photo Magazine e Photos & Imagens, produzindo textos e fotos, desde 98.

José Roberto Comodo, clicando e advogando

2010-05-13T09:37:00.000-07:00

José Roberto Comodo (em autorretrato na foto ao lado) é fotógrafo e formado em Direito pela Universidade de São Paulo, sua especialidade é fotografar o ser humano. A cada clique procura tornar o mundo melhor, preservando os sentimentos, seja numa denuncia ou imortalizando a história de uma empresa. Ele conta que a foto tem que ser feita com comprometimento e responsabilidade ao contrario não faz muito sentido produzi-la.

Comodo tem uma preocupação quase que neurótica com a estética, a composição e com o uso da linguagem fotográfica. Busca sempre a harmonia das formas e a construção de imagem fotográfica “acadêmica”, que para ele evidenciam o cuidado na hora do clique.

No evento Comodo falará sobre Direitos de quem produz fotografia e como defende-los e Contratos para uso de obras e de imagens (Licença e cessão), nos dias 18 e 19 de maio. Você não pode perder!

Você costuma fotografar com câmera digital ou analógica? Por quê?

Digital. Sempre. Ainda mantenho no armário a minha velha e boa Leica, mas as câmeras digitais já conseguem oferecer uma qualidade final de imagem superior à captura com filme. Além disso, a tecnologia digital permite que a minha criatividade vá além do momento do clique, fazendo com que a fotografia não se seja apenas um fim, mas também um meio. Finalmente, entendo que a própria velocidade do mundo em que vivemos faz com que a fotografia digital se imponha como uma solução mais rápida - principalmente no segmento no qual atuo, o fotojornalismo. Mas atenção: eu uso a tecnologia digital, mas fotografo como se ainda estivesse nos tempos da fotografia química, com muito critério e usando o Photoshop como ferramenta de criação, não como papel-higiênico.

A popularização da fotografia digital banaliza a profissão do fotógrafo?

Obviamente, a combinação de câmeras digitais com softwares para edição das fotografias contribuiu muito para a banalização da fotografia como um todo, não apenas do ponto de vista profissional. Mas na minha opinião o que banaliza a profissão de fotógrafo não é a tecnologia digital, são os níveis de exigência cada vez menores daquelas pessoas e empresas que consomem fotografia. Quando os consumidores de fotografia passam a colocar o preço como único critério na escolha do fotógrafo, então muitas pessoas que nunca ouviram falar em obturador, diafragma, Iso, distância focal sentem-se à vontade para comprar uma câmera digital contrabandeada, um Photoshop "pirata" e começar uma nova profissão. E, para completar, a falta de corporativismo entre os fotógrafos profissionais contribui muito para a desvalorização da profissão.

Cada vez que um fotógrafo com 15, 20 anos de estrada cobra por um trabalho metade do que cobraria, pois o ciente diz ter encontrado outra pessoa disposta a fazer o mesmo trabalho pela metade do preço, está contribuindo para a banalização. Mas esta é uma questão que rende muitas horas de conversa. Ninguém julga a competência de um médico pelo tamanho do bisturi que ele usa. Mas praticamente todo mundo acha que um fotógrafo é mais ou menos competente em função do tamanho da câmera que ele carrega. Finalmente, nas conversas com pessoas que têm muito mais tempo de fotografia do que eu, percebo um risco muito maior e que não afeta apenas os profissionais da fotografia: o surgimento de toda uma geração sem memória imagética.

Explico: nunca se fotografou tanto na história. Mas nunca se teve tão pouco cuidado com a preservação daquela história registrada nas fotografias. Outro dia, uma aluna minha foi assaltada e levaram o notebook dela. Junto com o notebook, o ladrão levou 7 anos da vida daquela menina na forma de fotos não "becapeadas". Ou seja, NUNCA MAIS aquela menina irá resgatar a memória de suas viagens, de seus Natais, de seus aniversários, de seus amigos de faculdade... A dimensão deste problema somente será sentida em 20 ou 30 anos...

Você costuma editar suas fotos com programa de edição de imagens (tipo photoshop)? O que acha desta prática?

Todas. Absolutamente todas as minhas fotos passam pelo Lightroom e algumas visitam também o Photoshop. Todas elas connhecem bem as ferramentas para ajuste de contraste, brilho, saturação, balanço de branco e "crop", além do "unsharp mask". Os softwares de edição surgem como uma ferramenta de uso quase obrigatório na finalização de um trabalho capturado com câmera digital. E reconhecer isso não é vergonha alguma. Antigamente utilizávamos uma variedade enorme de filtros para modificar a cena no momento da captura. Depois, entrávamos em um laboratório e, usando os mais variados truques, modificávamos os contrastes e os níveis de exposição de todas as fotos. Os programas de edição, usados em substituição àquelas ferramentas antigas são uma bênção. Mas é muito diferente de usar o Photoshop para esconder a própria incompetência, para corrigir erros na captura que aconteceram por falta de cuidado. Volto a escrever: Photoshop não é papel-higiênico.

Cite alguns fotógrafos que são referência no seu trabalho.

A minha formação fotográfica foi bastante acadêmica - e isso se reflete nas imagens que produzo, seja no meu trabalho autoral, seja no meu trabalho profissional dentro de eventos corporativos. Tenho uma influência enorme de nomes como Robert Doisneau, Cartier-Bresson, Elliot Erwitt e Jeanloup Sieff no meu trabalho. Mas também admiro e estudo bastante nomes como David LaChapelle, Richard Avedon, Patrick Demarchelier e Oliviero Toscani, embora eu não trabalhe com fotografia de moda ou publicitária. Se olharmos o cenário brasileiro, nomes como Walter Firmo, Iatã cannabrava, Juan Esteves, Pisco del Gaiso. Agora, existe um nome que é referência não para a forma como fotografo, mas para a forma como eu me relaciono com a fotografia: Cláudio Feijó.

Fábio Elias, do Mundo para Floripa

2010-05-13T05:34:00.000-07:00

O fotógrafo brasileiro Fábio Elias é um dos convidados do Floripa na Foto 2010 para expor e comentar sobre suas fotos, produzidas em mais de 70 países em expedições e safáris fotográficos.

Durante 28 anos, o fotógrafo viajou o mundo capturando natureza e culturas distintas. Este material fotográfico estará exposto e o profissional ministrará a palestra “Retratos pelo mundo - Povos e tribos em expedições fotográficas”, no dia 20.05, a partir da 14h, e realizará o workshop “Retrato Documental Outdoor” , das 9h às 12h nos dias 20 e 21.05.

Formado pela School of Visual Arts of New York e pelo Center of Photography of New York, hoje além de coordenar uma empresa de expedição fotográfica, a Imagens & Aventuras Expedições Fotograficas, no Rio de janeiro, Fábio Elias trabalha como free lancer para as revistas: Travel In, Geográfica Universal, Manchete, Ecoturismo, Guia PanRotas e Horizonte Geográfico. Confira a entrevista.

Para você, o que caracteriza uma boa foto?

Para mim uma fotografia é composta de três fases: A que você olha, a que você captura na câmera e a que é finalizada na edição (no meu caso específico, não quero dizer manipulação). Seria então aquela que você consegue registrar aquilo que você realmente queria gerando um impacto ao observador.

Cite alguns fotógrafos que você considera como ícones da boa fotografia.

Difícil incluir uns e deixar outros de fora, até porque depende da área de trabalho de cada um deles. Sou profissional e admirador de fotografias, então teria uma série deles a citar.

Faz uso de programas de edição, como por exemplo o photoshop? O que acha da técnica? Aprova?

Esse é assunto polêmico e temos que ser cautelosos para as diversas interpretações que possa gerar. Resumidamente posso dizer que uso muito o Lightroom, para fazer ajustes finos imprescindíveis a qualquer fotografia. Hoje em dia as pessoas têm acesso a esses programas muito facilmente, e o que era um mistério quando falávamos em laboratório colorido (grandes máquinas que praticamente só eram encontradas em lojas ou laboratórios profissionais). Hoje, portanto, qualquer pessoa com seu computador pode fazer "o que quiser" na pósprodução. Minha opinião é que (mais uma vez dependendo da área de atuação de cada um, isso seja usado como ajuste fino e não como um auxílio milagroso para falta de capacidade técnica ou estética na hora da captura). Mas vale lembrar que, existem pessoas que usam, e bem, esses programas para fins de criação de imagens "propositalmente manipuladas" numa outra área da fotografia. E outras que abusam da falta de capacidade para tentar o tal milagre.

A popularização da fotografia digital banaliza a profissão do fotógrafo?

Para ser sincero, infelizmente sempre foi banalizada, estou nessa área há bastante tempo e não acordei um dia e disse; hoje acordei fotógrafo, vou virar fotógrafo. Estudei muito para isso. Como dou aulas de fotografias, vejo as pessoas depois de um curso rápido apresentar seu cartão de visitas com o "título" fotógrafo, ou comprar um equipamento achando que vai fazer tudo sozinho e todos seus problemas estarão resolvidos. Mais uma vez, infelizmente, as pessoas não se dão o trabalho de ver isso como uma real profissão (que não se acorda de uma hora para outra e diz que vai virar fotógrafo). Com o advento digital, pelo lado profissional as coisas mudaram de figura, porque o investimento é inicial (resumidamente falando) e depois as pessoas saem clicando a esmo sem muito critério (já que não existe um "custo de revelação), então a pergunta da moda é: Quantos cliques você fez? A preocupação com quantidade está muito mais em evidência (genericamente falando).

Usa máquina digital, analógica, ou ambas? Por quê?

Hoje só digital, porque não da fugir da tecnologia, mais uma vez citando meu trabalho pessoal. É mais do que uma realidade a qualidade digital, não dá mais para ficar com saudosismos. Só que precisa-se estudar muito técnicas de captura e pósprodução para não se enrolar e cair do cavalo na hora do resultado final.

Foto: Imagens & Aventuras

Fábio Colombini o fotógrafo da Natureza

2010-05-12T07:28:00.000-07:00

Fábio Colombini (no meio da natureza na foto da Sofia Colombini) é fotógrafo paulistano, amante da natureza, há mais de 23 anos registrando a biodiversidade da fauna e flora Brasileira. Seus trabalhos são caracterizados pela qualidade técnica e artística que apresentam, ele usa a técnica da macro fotografia para explorar os detalhes da natureza.

Colombini possui uma agencia de fotos na qual comercializa suas imagens junto a agencia de propaganda, editoras e empresas. Tem fotografias publicadas em mais de 1.800 livros do Brasil e do exterior, além disso, já ganhou mais de 30 prêmios importantes de âmbito nacional e internacional.

No evento Floripa na Foto 2010, dia 21 de maio às 16h, ele estará presente falando sobre Fotografia de natureza Brasileira. Não perca!

Você costuma fotografar com câmera digital ou analógica? Por quê?

De 4 anos para cá só tenho fotografado com câmeras digitais, porque o trabalho fica imensamente facilitado. A começar pela captura de imagens, em que o resultado pode ser imediatamente visto, e erros podem ser corrigidos. Facilita muito o ajuste da imagem no computador do ponto de vista de equilíbrio de cores, luminosidade e contraste. Agiliza também o processo de envio de imagens aos clientes, tudo feito on-line sem necessidade de deslocamentos. Embora o processo analógico seja muito interessante e proporcione ótima qualidade, não há como voltar atrás com as facilidades do digital.

A popularização da fotografia digital banaliza a profissão do fotógrafo?

Com o digital está muito mais fácil fotografar hoje em dia, e certos nichos de mercado que antes eram ocupados por profissionais, agora podem ser por amadores. Mas a fotografia não se resume a questões técnicas, sendo uma somatória de muitos aspectos e fatores que só um profissional pode atingir. Então não considero que banalize a profissão, mas que aumente o grau de exigência para uma boa foto, e que os fatores estéticos e artísticos ganhem mais importância.

Você costuma editar suas fotos com programa de edição de imagens (tipo photoshop)? O que acha desta prática?

Costumo utilizar o Photoshop na edição de fotos, mas resumo minha intervenção a ajustes básicos de nitidez, luminosidade e contraste, além de eliminação de manchas causadas por sujeiras no sensor. A fotografia de natureza exige uma fidelidade à realidade, pois é um documento científico. Intervenções demasiadas podem desvirtuar esse intuito, mas podem enquadrar a fotografia numa outra categoria como arte digital.

O que caracteriza uma boa foto?

Principalmente virtudes de beleza que encantem, surpreendam e prendam o observador. Para isso é necessário cumprir os requisitos técnicos básicos de nitidez, definição, luminosidade, e ir além, com composição equilibrada, harmonia de cores, informação objetiva e clara, enfoque criativo.

Cite alguns fotógrafos que são referência no seu trabalho.

Dentre os estrangeiros destaco Eliot Porter, Stephen Dalton e Frans Lanting. No Brasil, Haroldo Palo Jr., foi referência e incentivo para seguir a profissão de fotógrafo de natureza.

Milla Jung e seu olhar

2010-05-11T15:36:00.000-07:00

Segundo a própria Milla Jung, a artista é mestre em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina, especialista em “Fotografia como Instrumento de Pesquisa em Ciências Sociais” pela Universidade Cândido Mendes, tem aperfeiçoamento em fotografia pelo International Center of Photography em Nova Iorque e pela Escola para Assuntos Fotográficos de Praga, na República Checa.

Milla (na foto ao lado, em autorretrato) que participou de exposições individuais em diversas capitais da América Latina, bem como na França, Ucrânia, Grécia, Dinamarca, República Checa e Irã, é uma das grandes profissionais de fotografia que está ministrando uma oficina de Fotografia Autoral nos dias 20 e 21, às 14 horas (veja programação completa). Confira a entrevista.

Por que este tema, Fotografia Autoral? Já trabalhou em cima dele antes?
Sim trabalho este tema há muitos anos. Interessa-me pensar o que é um autor, aquele que inventa e rompe a própria regra, ampliando o campo da linguagem fotográfica.

Você costuma fotografar com câmera digital ou analógica? Por quê?
Com analógica porque não gosto de quantidade, preciso de qualidade.

Você credita que a popularização da fotografia digital banaliza a profissão do fotógrafo?
Não, o que importa é o olhar. Seria o mesmo que dizer que o computador banaliza a literatura. Não tem a ver com criação.

Você costuma editar suas fotos com programa de edição de imagens (tipo photoshop)? O que acha desta prática?
Sim, photoshop. Antes eu fazia a mesma coisa no laboratório, agora escaneio o negativo e faço no computador. Não vejo nenhum problema, a fotografia para mim é sempre uma ficção. É ingênuo pensarmos que a pós-produção pode alterar algo. Desde a fragmentação do espaço e o congelamento do instante no ato fotografico são criações, escolhas.

O que caracteriza suas fotos?
Reflexão crítica, para além da beleza estética.

Para você, o que é uma boa foto?
Uma foto que pense o mundo, sem reproduzir cliches.

Cite alguns fotógrafos que são referência no seu trabalho.
Robert Frank, Diane Arbus, Cindy Sherman, Sergio Larrain, Koudelka, Giacomelli.

Floripa na Foto lança programação do evento

2010-05-11T12:02:00.000-07:00

O Floripa na Foto 2010 estreia na próxima semana, no dia 17. O evento deste ano conta com Workshops, Oficinas, Palestras, Leituras de Portfólios e fóruns.

Abertura: 17/05/2010 às 19h30 com a palestra de Evandro Teixeira com o tema "A Fotografia na história: 50 Anos de Fotojornalismo"

Atividades:

Workshops:

18 e 19/05
14h às 18h e 09h às 18h respectivamente- Clicio Barroso: Photoshop LIGHTROOM integrado ao CS4
09h às 18h e 09h às 12h respectivamente - Evandro Teixeira: 50 anos de Fotojornalismo
14 às 18h - Eder Chiodetto: Os Labirintos da Edição em Fotografia
14h às 18h - Walter Firmo: Ortografias fotográficas

20 e 21/05
14h às 18h e 09h às 18h respectivamente - Claudio Feijó: Descondicionamento do Olhar
09h às 12 e 14h às 18h (dia 20) e 14h às 18h (dia 21) e Marcos Issa: O fluxo de trabalho com LIGHTROOM - da captura em RAW ao arquivamento
09 às 12h - Fábio Elias: Retrato documental

Oficinas:

18 e 19 das 14h as 18h; 20 e 21/05 das 08h às 12h - Zé Paiva: Introdução à fotografia de Natureza
18 das 14h às 18h e 19/05 às 06h30 - Mara Freire: Retratos da Pesca: O Cotidiano Nosso de Cada Dia
20 e 21/05 das 14h às 18h - Milla Jung: Fotografia Autoral
20 e 21/05 14h às 18h - Felipe Prando: Fotografia Documental

Palestras:

17/05
19h30 - Evandro Teixeira: A Fotografia na história: 50 Anos de Fotojornalismo

18/05
14h - José Roberto Cômodo: Direitos de quem produz fotografia e como defendê-los
16h - Ernesto Bazan: Bazan Cuba: Um ensaio de 14 anos
19h30 - Eder Chiodetto: Henri Cartier-Bresson: O acaso objetivo

19/05
14h - José Roberto Cômodo: Contratos para uso de obras fotográficas e de imagem (Licença e cessão)
16h - Rogério Ferrari: Qual o poder de uma imagem diante de uma torrente contrária? Quem somos nós, quem são eles? Qual a distância entre o fotógrafo e aquele que é fotografado?

20/05
14h - Fábio Elias: Retratos pelo mundo. Povos e tribos em expedições fotográficas
16h - André Teixeira: Os desafios do fotógrafo de imprensa para o século XXI
19h30 - Boris Kossoy: Trajetória e Obra

21/05
14h - Kazuo Okubo: A Construção de um fotógrafo: do social ao fine art
16h - Fábio Colombini: Fotografia de natureza brasileira
19h30 - Etienne Samain: Imagem e Pensamento em Antropologia - Retrospectivas e novas considerações

Leitura de Portfólio (09h às 12h):
18/05 - Clício Barroso e Eder Chiodetto
20/05 - Walter Firmo e Claudio Feijó
21/05 - Marcos Issa

Fóruns (08h às 12h30):
20/05 - Fórum sul de fotojornalismo - UFSC
21/05 - Fórum NUPEART de Fotografia: Fotografia, Arte e Foto Educação - UDESC

A introdução da fotografia à natureza

2010-05-11T10:57:00.000-07:00

Zé Paiva é fotógrafo profissional há pelo menos 24 anos. Nascido em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Zé formou-se em Engenharia Mecânica, mas não seguiu carreira. Estagiou na sucursal do jornal “O Globo” em Porto Alegre, onde aprendeu laboratório preto & branco com Eduardo Vieira da Cunha, hoje um pintor renomado. Trabalhou alguma tempo na Zero Hora e em 1985 se mudou para Florianópolis. Chegando na ilha arriscou abrir o próprio estúdio fotográfico que deu certo. Durante anos dedicou-se a foto publicitária chegando a fazer grandes campanhas nacionais porém, depois de muitos anos cansou da rotina de estúdio. Durante algum tempo levou uma vida dupla: durante a semana era fotógrafo publicitário e final de semana fazia fotos de natureza como hobby. Durante esse período deu aula de fotografia na Universidade Estadual de Santa Catarina para o curso de artes e na Fundação Universidade Regional de Blumenau no curso de publicidade. Foi quando resolveu mudar de vida e investir no seu trabalho autoral.

Atualmente Zé já lançou três livros, o primeiro, pela Editora Escrituras, chama-se "Santa Catarina Cores e Sentimentos". O segundo, um projeto pessoal, saiu pela Editora Letras Contemporâneas com o título “Expedição Natureza Santa Catarina” e o terceiro saiu ano passado, um co-edição entre a Vista, sua empresa, e a Editora Metalivros de São Paulo, chamado "Expedição Natureza Gaúcha". Zé Paiva possui um banco de imagens, Vista Imagens, e está com outros livros em vista. Hoje, o fotógrafo dá aula na Escola Superior de Propaganda e Marketing – ESPM, em Porto Alegre e é um master-class de fotografia de natureza.

A participação de Zé Paiva no Floripa na Foto 2010 será para ministrar duas oficinas sobre a introdução à fotografia de natureza. A primeira turma será nos dias 18 e 19 de maio, às 14h, e a turma extra nos dias 20 e 21 de maio, a partir das 8h.

Confira abaixo a entrevista com o fotógrafo:

Qual o tema da sua participação no Floripa na Foto?

Fotografia de natureza. Dentro desse tema minha abordagem é genérica e poética. Faço uma expedição e fotografo tudo que me atraia atenção, insetos, aves, mamíferos, arvores, plantas, flores, paisagens. Não sou especialista numa coisa só, nem em natureza. Por que bitolar os fotógrafos? Prefiro ser apenas fotógrafo e não exclusivamente fotógrafo de natureza. Na verdade sou também poeta, músico, escritor, ciclista.. Só que nestas atividades sou totalmente amador. A fotografia é minha profissão.

Você costuma fotografar com câmera digital ou analógica? Por quê?

Digital pois tem muitas vantagens: ela muda sua relação com a imagem. No momento que eu fotografo, eu vejo o resultado e posso corrigir, isso gera um feedback instantâneo que não existe no filme. Alem disso, eu posso incorporar metadados às imagens, informações que vão me ajudar a encontrar as fotos no meu arquivo. Oura vantagem é poder editar as fotos no laptop durante minhas viagens e expedições. A qualidade, tão debatida quando comparada ao filme , hoje é equivalente ou superior dependendo da câmera. Não sinto falta da textura do filme como muitos fotógrafos. Até prefiro a textura do digital. Acho que é muito apego essa coisa dos fotógrafos que ficaram viúvas do filme.

A popularização da fotografia digital banaliza a profissão do fotógrafo?

Acho que pelo contrário. Se ficou mais fácil fotografar por outro lado isso vai forçar com o tempo que os fotógrafos mostrem o que os diferencia dos amadores. Não é só a câmera, existe a técnica, a sensibilidade, todo um background cultural que entra na hora de compor, de achar o momento decisivo, como dizia Cartier-Bresson.

Você costuma editar suas fotos com programa de edição de imagens? O que acha desta prática?

É absolutamente necessária. É uma grande besteira isso de falarem sobre uma fotografia digital "pura", onde não houve nenhuma interferência de um software. Uma coisa é tratamento da imagem, ajustes de cor, contraste, limpeza, cor, etc. Outra coisa é manipulação onde você tira ou põe elementos que não existiam na imagem. Ora, no tempo do filme, grandes fotógrafos como Ansel Adams, uma referencia quando se fala de purismo, já dizia: o negativo é a partitura da imagem que você vai interpretar no laboratório. Ou seja, ele já se dava conta de que o laboratório era uma interpretação pessoal da imagem do negativo. Na fotografia digital é a mesma coisa. Temos um arquivo original, que pode ser DNG (digital negative da Adobe) ou outro formato, que vai ser interpretado no laboratório digital que é um software, numa tela calibrada. O fotógrafo vai deixar sua imagem como ele acha que tem de ficar para ser impressa ou exibida de outra forma, com liberdade criativa. A fotografia não é e nunca foi a expressão da verdade, um documento. Ela é simplesmente uma representação, como um desenho, um texto, etc.

O que caracteriza uma boa foto?

Para mim uma boa foto é aquela que emociona.

Cite alguns fotógrafos que são referência no seu trabalho.

Edward Weston, Ansel Adams, Frans Lanting, Jim Brandenburg.
Foto: Gustavo Rosadilla

Organizadoras do Floripa na Foto visitam Estácio

2010-05-06T18:08:00.000-07:00

Lucila e Lu Renata organizadoras do Floripa na Foto

As organizadoras do Floripa na Foto 2010 estiveram na aula está noite conversando com os alunos e com o professor Rogério Mosimann sobre a organização do evento. Lu Renata e Lucila, da produtora Duo, falaram das dificuldades de montar o primeiro Floripa na Foto. Além de dar apoio a cobertura do nosso blog a dupla contou que os deficientes auditivos podem participar tranquilamente das palestras e workshops já que o evento contará com tradutor de libras.

Foto: André Podiacki

Floripa na Foto 2010

2010-05-05T18:56:00.000-07:00

O Festival de Fotografia Floripa na Foto 2010, está em sua primeira edição e deve reunir entre os dias 17 a 21 de maio Florianópolis grandes nomes da fotografia brasileira em palestras, oficinas, workshops, exposições, leituras de portfólios, exposições e fóruns sobre foto e jornalismo. O evento tem como sede o Centro de Cultura e Eventos da Universidade Federal de Santa Catarina e vai discutir o mundo da fotografia sob o olhar de quem vivencia a profissão.

Floripa na Foto é o primeiro festival de âmbito nacional de fotografia que acontece em Santa Catarina. O evento é patrocinado pelo Edital Elisabete Anderle de estímulo a cultura, cujo projeto foi selecionada em 2009 para desenvolvimento do mesmo. O festival conta com a parceria da Editora Photo, UFSC, UDESC e o Museu de Imagens e Som de Santa Catarina.

Segundo as organizadoras do evento Lucila Horn e Lu Renata o objetivo é trazer para Santa Catarina as cadeias produtivas e as possibilidades de crescimento da fotografia no estado. A idéia é aproximar quem gosta da fotografia e profissionais da área.

Inscrições

As inscrições podem ser feitas através do e-mail contato@floripanafoto.com e as informações estão disponíveis no site oficial do Floripa na Foto 2010. Os editais estão divididos entre concurso, palestras, oficinas e workshops.

Concurso: As inscrições encerraram no dia 30 de abril. Aproximadamente 100 pessoas vão concorrer às premiações que serão entregues na abertura do evento no dia 17 de maio na UFSC.

A Comissão de Premiação vai selecionar 3 fotografias premiadas sendo uma em cada categoria, que estão divididas entre Arquitetura, Natureza e Cotidiano.

Cada um vai ganhar o valor de 2 mil reias. Uma cópia da fotografia premiada será doada ao Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina podendo este e a organização do evento “Floripa na Foto”, usar as imagens para divulgação de forma irrestrita e por tempo indeterminado, reservando ao artista o direito autoral sobre a obra.

Palestras: Haverá palestras do dia 17 a 21 de maio na UFSC e ainda há vagas. Já estão inscritos mais de 500 pessoas de todo o Brasil.

Dia 17 às 19:30 terá palestra de Evandro Teixeira sobre os 50 anos de fotojornalismo.

Dia 18 terá três palestras. Às 14 horas, José Roberto Comodo vai abordar os direitos autorais de quem produz fotografia.

Às 16 horas Ernesto Bazan vai falar de seu projeto fotográfico em Cuba. E as 19:30 Eder Chiodetto falará sobre a importância da obra de um dos mais influentes fotógrafos da história Henri Cartier-Bresson.

Dia 19 às 14:00 a palestra será com José Roberto Comodo falando sobre contratos para uso de obras fotográficas e de imagem.

Às 16:00 Rogério Ferrari vai falar do poder da imagem diante da sociedade.

Dia 20 às 14 horas, Fabio Elias vai mostrar retratos pelo mundo, povos e tribos em expedições fotográficas. Às 16 horas André Teixeira foi abordar os desafios do fotografo de imprensa para o século XXI. E às 19:30, trajetória e obra do fotógrafo Boris Kossoy

No dia 21 às 14 horas Kazuo Okubo vai palestrar sobre a construção do trabalho de um fotógrafo. Às 16 horas Fabio Colombini vai falar sobre a fotografia de natureza brasileiras. E às 19:30 o professor e doutor Etienne Samanis e a professora Fabiana Bruno vai abordar a imagem e a conexão com a antropologia.

Oficinas: O Floripa na Foto 2010 organizou 5 oficinas, com fotógrafos renomados como Milla Jung, Felipe Prando, Mara Freire e Zé Paiva. As inscrições já estão encerradas e custaram noventa reais para cada participante

Fórum Sul de Fotojornalismo

O Fórum Sul de Fotojornalismo faz parte da programação do Floripa na Foto, através de uma parceria desenvolvida com o curso de jornalismo da Universidade Federal de Santa Catarina.

O fórum esta programado para o dia 20 de maio no Auditório Henrique Fontes no Centro de Comunicação e Expressão da UFSC das 08:30 da manhã seguindo até 12:30.

Na primeira sessão que inicia as 08:30 a fotógrafa Juliana Falchetti vai abordar o tema Fotografia e História: O rio Uruguai retratado. Edu Baggio falará de fotojornalismo e o artista Autista e a fotógrafa Vera Lúcia Spacil Raddatz vai discutir a Fotografia como pratica comunicativas na sala de aula.

Na segunda sessão que inicia as 10:30 a fotógrafa Angélica Lüersen trará reflexões sobre o fazer fotojornalismo. Kátia Hallak vai abordar as possíveis representações da guerra na fotografia contemporânea. Débora Klempous Corrêa vai ampliar a discussão sobre a arte no tofojornalismo e as mídias alternativas será tema de Walfrido Cabral Claudino. A Iconografia do sofrimento será discutida pela jornalista Janaina Barcelos no encerramento do fórum.

Informações

DUO Arte e Produção – Coordenação Geral

Horário de atendimento
Das 14:00 às 18:00
Tel / Fax: 48 – 3365 2324
9901 1334 / 9935 1533
E-mail – contato@floripanafoto.com

Os 50 anos do fotojornalista Evandro Teixeira

2010-05-04T16:31:00.000-07:00

Evandro Teixeira é nascido na Bahia e iniciou sua carreira em 1958 no jornal Diário da Noite, no Rio de Janeiro. Em 1963, foi para o Jornal do Brasil, onde está até hoje como editor de fotografia. Evandro já fez cobertura de eventos históricos como o Golpe Militar no Brasil, Golpe no Chile, Ditadura Militar, Copas do Mundo, como também, desfiles de moda em Paris, secas no nordeste, entre muitas outras coisas. O fotojornalista já publicou dois livros, o primeiro chamado "Evandro Teixeira - Fotojornalismo", lançado em 1982, e o segundo foi "Canudos 100 Anos", lançado em 1997.

No Floripa na Foto Evandro Teixeira vai abrir o primeiro dia do evento (17) com uma palestra às 19h, e nos dias 18 e 19 vai estar apresentando um workshop onde no período da manhã será teórico e a tarde os alunos poderão testar o conhecimento adquirido em aula.

Abaixo entrevista com Evandro Teixeira:

Qual o tema da sua participação no Floripa na Foto?

Vou abordar a importância da fotografia na construção da história, nos grandes acontecimentos como a ditadura militar no Brasil, coberturas de Copas do Mundo e jogos olímpicos.

Você costuma fotografar com câmera digital ou analógica? Por quê?

Fotografo com câmera digital, pois facilita no tempo de obter as imagens, mas ainda tenho câmeras analógicas. Hoje as câmeras digitais possuem 22 mega de resolução e como fotografo para produzir livros isso também facilita.

A popularização da fotografia digital banaliza a profissão do fotógrafo?

Banaliza, pois hoje todo mundo é fotógrafo com uma digital e os jornais recebem muitas fotos de graça. Os jornais que tinham 40 profissionais hoje possuem 3 ou 4 fotógrafos. Antes o fotógrafo pensava para clicar, hoje não. Um rapaz aqui do jornal fez mil fotos em um jogo de futebol, quantos filmes gastaria com isso em uma analógica?
Antigamente as fotos tinham prioridade, hoje o espaço diminui muito e temos que adequar a foto no espaço que sobre do texto.

Você costuma editar suas fotos com programa de edição de imagens (tipo photoshop)? O que acha desta prática?

Evito usar esses programas. Uso somente para limpar as imagens, para dar vida as fotos. Sou contra quem usa esse tipo de método.

O que caracteriza uma boa foto?

A foto que não precisa de texto explicativo, como a foto “A queda do motociclista” que fiz. Aquele momento é único.

Cite alguns fotógrafos que são referência no seu trabalho.

José Medeiros, Eugene Smith e Cartier Bresson